即使是設(shè)計(jì)風(fēng)格最純粹，最不愛(ài)考量市場(chǎng)因素的時(shí)裝設(shè)計(jì)師，都未必會(huì)自詡為藝術(shù)家。藝術(shù)即藝術(shù)，高級(jí)知識(shí)分子的領(lǐng)地，并非以市場(chǎng)為主導(dǎo);時(shí)尚即時(shí)尚，滿足人們對(duì)美與奢侈的虛榮心。然而，純粹主義者的這番論調(diào)在今時(shí)今日似乎越來(lái)越站不住腳了。
今年初在倫敦邦德街新開張的 Louis Vuitton旗艦店里，擺放著 Michael Landy的動(dòng)態(tài)雕塑，Damien Hirst設(shè)計(jì)的印花醫(yī)藥箱，以及村上隆設(shè)計(jì)的手袋，又一次駕輕就熟地向世人展示了時(shí)尚與藝術(shù)這兩個(gè)截然不同的領(lǐng)域之間是如何互利互惠的。再看看米蘭的 Prada基金會(huì)贊助了多少本世紀(jì)最具創(chuàng)意的當(dāng)代藝術(shù)品。Muccia Prada和她的丈夫 PatrizioBertelli清醒地意識(shí)到：如果時(shí)尚在現(xiàn)代社會(huì)舉足輕重，那么好的藝術(shù)品更不在話下。將兩者結(jié)合起來(lái)向外界推廣，將極大地提升品牌的實(shí)力和地位。
藝術(shù)界和時(shí)尚界人士之間的相互探索正在變得更加頻繁和深入。正因?yàn)槿绱耍庞辛擞?guó)皇家藝術(shù)學(xué)院正在舉行的這場(chǎng)名為《意識(shí)：時(shí)尚與藝術(shù)的雙重身份》的展覽。它集中展示了當(dāng)代藝術(shù)家在時(shí)尚領(lǐng)域的表現(xiàn)，以及某些把時(shí)裝當(dāng)作藝術(shù)品來(lái)創(chuàng)作的設(shè)計(jì)師的杰作，從美國(guó)女?dāng)z影師和藝術(shù)家 Cindy Sherman造型多變的自拍照，到 Gillian Wearing以警服為主的制服系列。展覽至少道出了這樣一個(gè)有力的事實(shí)——時(shí)尚與藝術(shù)之間的跨界合作并不只是迎合消費(fèi)社會(huì)的產(chǎn)物。
以英國(guó)藝術(shù)家 Grayson Perry為例，2004年他創(chuàng)作的“藝術(shù)家長(zhǎng)袍”一度引起了極大轟動(dòng)，為兩個(gè)領(lǐng)域的跨界合作開了先河。由他喬裝的師奶“Claire”則成為了時(shí)尚圈里的經(jīng)典形象。藝術(shù)圈里那些自詡時(shí)尚的人，都因他的作品而收斂了囂張氣焰，原因從他的作品名《BoringCool People》里可見一斑。而他 2009年在倫敦展出的另一件作品《The Walthamstow Tapestry》里，以“麥當(dāng)娜手持 Chanel2.55包，頭裹 Hermes絲巾的形象”諷刺那些時(shí)尚受害者。Grayson說(shuō)：“也許麥當(dāng)娜自己也知道，在消費(fèi)的快感過(guò)去之后，內(nèi)心其實(shí)一片荒蕪。 ”
正如助理策展人 Edith Devaney所言：“本次展覽扎根于許多當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)服裝的當(dāng)代社會(huì)角色的藝術(shù)化探索。他們的創(chuàng)作題材不受限制，媒介形式多樣。過(guò)去，藝術(shù)家不敢在媒介運(yùn)用上有什么突破。而現(xiàn)在，跨界創(chuàng)作已經(jīng)稀松平常。”而現(xiàn)今的時(shí)裝設(shè)計(jì)師也紛紛玩起了純藝術(shù)的時(shí)裝創(chuàng)作。Helen Storey就是這么一位藝術(shù)家化和科學(xué)家化的時(shí)裝設(shè)計(jì)師。她的最新作品是一些純手工制作的裙子，采用了一種用酶制成的面料，這種面料水溶性很強(qiáng)，她把這一特性稱作面料的“自毀性”。前不久，她把這些極度脆弱但異常美麗的裙子懸掛在絞架上，然后慢慢浸入水中將其分解，并解釋說(shuō)：“此舉是一種藝術(shù)隱喻，讓我們得以關(guān)注這樣的問(wèn)題：為什么在眾多行業(yè)里，唯獨(dú)時(shí)尚業(yè)在諸多問(wèn)題的探討與解決上有如此多的障礙?時(shí)尚是當(dāng)代社會(huì)交流的重要力量。我花了三年去制作這些裙子，然后在 15秒內(nèi)將它們?nèi)芙獾?，想以此獲得公眾的關(guān)注，并打開一個(gè)關(guān)于‘未來(lái)如何運(yùn)用日益稀缺的資源’的話題。還有什么比立即解決上述問(wèn)題更重要的呢? ”
回眸 1990年代中期，英國(guó)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)還處于起步階段，但伴隨著英倫搖滾的風(fēng)生水起，兩位年輕的時(shí)尚設(shè)計(jì)師Hussein Chalayan和 Alexander McQueen讓整個(gè)世界為之傾倒。相比于常規(guī)的 T臺(tái)發(fā)布，他倆的發(fā)布會(huì)更像是裝置藝術(shù)展覽，而這并不僅僅是嘩眾取寵的營(yíng)銷工具，更立場(chǎng)鮮明地呈現(xiàn)了設(shè)計(jì)師的個(gè)人風(fēng)格。
在他們的時(shí)尚觀里，時(shí)裝設(shè)計(jì)的主題應(yīng)聚焦于當(dāng)代的文化課題，而不僅僅是討論下一季流行的顏色或裙長(zhǎng)。Chalayan說(shuō)：“上世紀(jì) 90年代中期，McQueen與我非常厭倦當(dāng)時(shí)的設(shè)計(jì)，于是決定另辟蹊徑。那是一段迸發(fā)新能量，新事物蓬勃發(fā)展的美妙時(shí)期。 ”
如今，Chalayan除了每年在巴黎時(shí)裝周上發(fā)布兩個(gè)女裝系列之外，也以一位杰出的藝術(shù)家身份，向全世界的收藏家銷售限量的裝置、電影和雕塑作品。
今年年初，Chalayan對(duì)《獨(dú)立報(bào)》說(shuō)：“我可能會(huì)一直研究藝術(shù)。早年的藝術(shù)學(xué)習(xí)對(duì)我的思維方式有著至關(guān)重要的影響。當(dāng)年的圣馬丁學(xué)院比今日開放得多，科系之間聯(lián)絡(luò)緊密。雖然我學(xué)的是時(shí)裝設(shè)計(jì)，但各個(gè)系的學(xué)生都混在一起，互竄工作室，我切切實(shí)實(shí)地感覺(jué)自己是在藝術(shù)學(xué)院上學(xué)。 ”
Devaney這樣評(píng)價(jià) Chalayan：“他是時(shí)裝設(shè)計(jì)師里的佼佼者，他的思維方式和獨(dú)創(chuàng)力可媲美藝術(shù)家。他有著非常復(fù)雜的想法，而在他的作品里你可以清晰地看到建構(gòu)這些想法的思維脈絡(luò)。 ”
日本的傳統(tǒng)儀式是 Chalayan2011年春夏系列的靈感來(lái)源，而他針對(duì)這次的展覽設(shè)計(jì)出的一襲長(zhǎng)裙則是從有 300年傳統(tǒng)的日本文樂(lè)木偶戲里尋找的靈感。比起成衣系列，這條長(zhǎng)裙的設(shè)計(jì)較少地考慮了市場(chǎng)因素和實(shí)用性，更為藝術(shù)化。
McQueen的設(shè)計(jì)也深受當(dāng)代藝術(shù)影響，廣采 MarcQuinn、Joel-Peter Witkin、Sam Taylor-Wood、theChapman Brothers等藝術(shù)家之所長(zhǎng)，并與后兩位合作過(guò)多次。他生前的最后一個(gè)系列是他對(duì)藝術(shù)與時(shí)尚做的最痛苦的一次磨合。他參考了一些被他奉為圭臬的大師的杰作，其中包括 Hieronymus Bosch、Hugo van der Goes、Jean Fouquet。數(shù)碼印花技術(shù)在布料上重現(xiàn)了 GrinlingGibbons的哥特木雕和拜占庭式的華麗圖像，Mcqueen用這種面料編織了精美絕倫的服裝。
McQueen同時(shí)也是一位出色的行為藝術(shù)家，此次展覽將聚焦行為藝術(shù)是如何影響他的時(shí)裝設(shè)計(jì)。最能體現(xiàn)這一點(diǎn)的莫過(guò)于他的 1998年秋冬系列“Joan”。伴隨著火焰的劈啪聲，模特們行走在熔巖狀的 T臺(tái)上，穿越火圈。
McQueen癡迷于藝術(shù)品收藏，他曾說(shuō)：“我將古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，糅合弗萊芒畫派的大師之作、Chapman Brothers的作品和 Sam Taylor-Wood的作品。 ”
那么，他是否將自己視為一位藝術(shù)家呢?雖然人們?cè)缫呀o他套上了這樣的高帽，但是他的觀點(diǎn)卻很務(wù)實(shí)：“我一直都很認(rèn)同英國(guó)藝術(shù)的理念——先樹立一個(gè)概念，再將它普及到讓更多人可以接受的程度。但是，我也喜歡給人們做衣服，我希望我設(shè)計(jì)出來(lái)的衣服被人穿在身上。 ”
