《紐約時報》是這樣定義Grups的：“他擁有十幾雙運動鞋，不惜一擲千金購置滿柜子的名牌牛仔褲，一說起最新的音樂大碟就停不了口。他不是孩子，也非十幾二十的嫩頭小子，這是一群正以自己的方式定義著青春，也一舉消滅了年齡代溝的成年人。”從Dandy、Hipp到Y(jié)uppie，Grups（我們且將它翻譯為“頑童族”）儼然已經(jīng)變作如今最時髦的都市人群。比起死抱陳腐觀念哀悼青春，抑或倚老賣老地拒絕青春，頑童族開放、玩味和積極的態(tài)度讓人看到了豐富經(jīng)歷與年輕心態(tài)的完美結(jié)合。在我們看來，Grups代表與展現(xiàn)了一種以非年輕人為主體的新年輕文化，更具有現(xiàn)代性和成熟意識。就讓我們結(jié)合2011春夏時裝最新潮流，從歷史與現(xiàn)在，從Grups的最佳代表人物到執(zhí)迷年輕文化的優(yōu)秀創(chuàng)意人,由各個方面入手，以頑童心態(tài)，為青春寫下新的釋義。

　　青春正能量

　　時裝酷玩派人士請注意以下幾條消息：

　　不久前，Lacoste攜手法國插畫家Severin Millet推出的限量版童裝T恤。Severin Millet小姐繪制的鱷魚圖案活靈活現(xiàn)，女生款式上畫著一位身著時髦運動風(fēng)裝束，手彈吉他的鱷魚小姐；男生款則是一位穿著優(yōu)雅禮服，站在假日行李前的鱷魚先生，浪漫又討喜。即便穿不上童裝，收藏也會十分有樂趣。

　　全新的Lacoste L!VE第一個系列即被設(shè)計師大膽賦予波普幻象，讓人想起VictorVasarely與Daniel Buren的關(guān)于視幻藝術(shù)的作品。廣告大片也完全跳脫出原先Lacoste的常規(guī)，試圖樹立一個更年輕而深刻的Lacoste形象。畫面中一群并非完美面孔卻有著不同個性的年輕人，充滿聲色的派對掠影，如一幕青春舞會般令人印象深刻。

　　新任設(shè)計總監(jiān)Felipe Oliveira Baptista先生在接受Dazed Digital網(wǎng)站采訪時說：“Lacoste，就是年輕和色彩。”

　　其實，我們對年輕精神的向往充滿某種矛盾式的生活理解，過慣嚴(yán)謹(jǐn)、事事追求一板一眼的工作狀態(tài)，又總向往一份躍動的青春之心。所以，無論你是四十不惑，還是剛和社會打交道，挑一個充滿青春正能量的時裝品牌作為衣櫥常備，總是沒錯的。

　　學(xué)院情愫

　　在巴黎這樣人文氣息濃郁的城市作秀，設(shè)計師們也仿佛格外偏愛校園。2011春夏， Antonio Marras就選擇了巴黎17區(qū)Lycée Carnot高中舉行Kenzo的男裝系列發(fā)布會。這是一個育牛人無數(shù)，出過德勒茲這樣大哲學(xué)家的老牌名校。在Lycée Carnot的體育場里，綠色的欄桿和屋頂鋼結(jié)構(gòu)支架顯得生機(jī)而蓬勃，大片陽光透過玻璃頂棚灑在操場上，極容易讓人追憶起學(xué)生時代手不釋卷的那股子文藝情懷。秀場上擺放的椅子仿佛就是教室里直接搬過來的課椅，直叫觀眾們時光回轉(zhuǎn)到少年。再來看看魚貫而出的模特們，地中海藍(lán)白條紋、潑墨染印大花、草綠、寶藍(lán)、桃紅……讓人想起那句對于春的描述——一切都是新鮮的。最值一提的是，演員Joana Preiss、模特Hannelore Knuts等不少中性氣質(zhì)濃烈的女人也出現(xiàn)在了秀場上， Marras讓這些女性模特們自己從整個系列中挑出自己喜歡的一套， 混在男模當(dāng)中一道演繹這個男裝系列。Marras認(rèn)為，這些依照男人身體而設(shè)計的衣裝穿在女人身上也會很好看 ——“這就是Kenzo的自由精神，打破規(guī)則。”

　　叛逆印跡

　　說到時裝設(shè)計師中的Grups代表,Marc Jacobs認(rèn)了第一，恐怕沒人敢認(rèn)第二。這位生于1963年的設(shè)計師，自從猛然一天幡然驚醒，從胡子邋遢、蓬頭垢面的宅男形象一下轉(zhuǎn)變?yōu)槊刻煲?jīng)過五道護(hù)膚程序、著裙裝謝幕、穿自己設(shè)計的女裝登雜志封面的“超級外騷男”后，常人的年齡計算規(guī)律就已經(jīng)完全不適合他了。時裝圈從不乏頑童、惡童附體的設(shè)計師，而Jacobs的玩樂之心可是比起誰都不遜色。奢侈品和高級時裝對于他來說，從來都不是應(yīng)該一本正經(jīng)，端得高高在上的玩意。他與Birkenstock跨界綢緞Birkes；找Converse合作洋緞球鞋；他說如果自己要穿一件燕尾服，一定把它弄得皺巴巴，再找雙洋緞球鞋相搭配。在Louis Vuitton 2011年春夏男裝秀場上,Marc再次顯現(xiàn)出自己的天才混搭意識，把自己的那一身海綿寶寶、星星、卡通人紋身的背后功臣——紐約藝術(shù)刺青師Scott Campbell請了出來。中國的讀者們或許對Campbell不甚了解。自2004年在紐約開設(shè)紋身店Saved Tattoo以來，他服務(wù)了無數(shù)明星大腕，成為世界知名的刺青藝術(shù)家。他還舉辦過自己的藝術(shù)展，用雷射激光將美鈔切割出3D的立體骷髏圖案，極具視覺沖擊力。今季，兩大愛走不羈之路的創(chuàng)作怪才聯(lián)手，用叛逆張揚的紋身rock了一把中產(chǎn)階級的保守。秀場上，Campbell為模特們繪上設(shè)計過的刺青圖案，使其變?yōu)樵煨椭械囊粋€重要元素。然而這一切都只是小試牛刀，仍然懼于刺青又想玩一把特立獨行的人們大可選擇Jacobs和Campbell合力打造的刺青手袋。以東方的麒麟為設(shè)計元素，黑色包袋上雕刻出的圖騰手工繁復(fù)、細(xì)膩而生動，絕對是小馬哥混搭法則中一只打破平庸的亮眼單品。誰說刺青只是荷爾蒙分泌過盛、一時沖動的產(chǎn)物呢？這個夏天，快快亮出你的刺青吧！

　　年輕文化的過去與現(xiàn)在

　　當(dāng)John Kennedy被推選為美國總統(tǒng)時，年僅43歲。那是1961年，上世紀(jì)50年代末期衍生出來的年輕文化開啟了這個時代的篇章，以至于在很多后人的追憶和想象中，60年代都與揮霍和放縱的青春密不可分。

　　從“垮掉的一代”到“嬉皮士”、“Mod”、“Teddy Boy”，這些風(fēng)潮和陣營中，主角無一例外都是年輕人，高舉反叛主流階層的旗幟，以似乎永不會消亡的青春為籌碼。在Nick Yapp撰寫的一本關(guān)于上世紀(jì)60年代的書籍中，他是這樣形容的——“60年代的年輕人沖破了樊籠。他們成群地蹲在空房間里吸食毒品；他們穿著夸張的服飾；他們聽著那樣的音樂——就算不是魔鬼之音，也震耳欲聾到簡直可以把地獄都摧毀。他們打架、跳舞。更有甚者，他們形成了這個年代最重要的風(fēng)潮。”

　　這絕非偶然，也并不是一蹴而就。1955年，還未發(fā)明出迷你裙的MaryQuant在倫敦英王大道開出專門面向年輕人的時裝店鋪Bazaar時，一切就已經(jīng)凸顯端倪。二戰(zhàn)之后的嬰兒潮，造就了終于擺脫戰(zhàn)亂陰影，生活富足無憂的一代。中國人說飽暖思淫欲，而彼時西方這批年輕人已然到了淫欲思反叛的階段。在西方資本主義的語境下，抨擊占據(jù)統(tǒng)治階級的中產(chǎn)階級生活觀和道德觀成為他們首要的發(fā)聲內(nèi)容。 一種有悖于主流文化的青年亞文化由此產(chǎn)生。音樂、時裝、藝術(shù)、電影……精力旺盛而又無所畏懼的年輕人編織起了一整個以這種全新思潮為向?qū)У奈幕h(huán)境。 Edie Sedgwick、Jan Palach、Che Guevara、MickJagger，有著青春美好的面容及身體的偶像們，都因成為了這股風(fēng)潮的領(lǐng)軍人物而被頂禮膜拜。

　　作為一種微型階級文化，青年亞文化最初“規(guī)模小，局限于某個地域且五花八門”，每種分支以其在音樂、媒體、時裝和價值取向上的某種相似性結(jié)成群，各有其獨特的趣味。在本無階級權(quán)貴分制桎梏的美國，流源出了最無所忌憚的嬉皮士文化。這種崇尚和平、自由，具有無政府主義傾向的思想體系象征了青年對于社會及人性最本真和無畏的臆想。首先，它不侍權(quán)貴，不理階層，它所維護(hù)的，是人的生而平等，不受束縛；它所反抗的，是戰(zhàn)爭對人類權(quán)利尊嚴(yán)的剝奪以及精英階層的道貌岸然。再次，它毫不顧忌地以性愛和毒品為釋放手段。對于嬉皮士們來說，毒品產(chǎn)生的置換效果能幫助他們達(dá)到內(nèi)心的修養(yǎng)，看到視覺和經(jīng)驗的不同層面，從而出離主流社會和傳統(tǒng)道德觀念，而無約束的性愛則是博愛的表達(dá)。如同所有其他的亞文化潮流一樣，嬉皮士的特質(zhì)使它帶有強(qiáng)烈的“年輕人”制造印記。留起臟發(fā)與胡須，穿上廉價的二手花衣喇叭褲，席地而坐，唱兮跳兮，這樣烏托邦式的美好構(gòu)架從根本上說并未試圖從現(xiàn)代社會的矛盾性中嘗試尋求解決途徑，甚至完全脫離了現(xiàn)代語境。并且，這種不惜犧牲外在社會價值與內(nèi)在肉身健康的先鋒性實驗，就像一服強(qiáng)大的迷幻藥劑，在奉獻(xiàn)出最大程度的真誠和無防備的同時，也因與理性和現(xiàn)實的分流而造成了一個無處落腳的尷尬境地。更重要的是，年輕文化所高度崇尚的西方反叛與自由主義，正如哲學(xué)家Alain Badiou所言：“必將導(dǎo)致虛無主義的境地。You can do it成為主旨,人們被鼓勵做一切想做的事情。前衛(wèi)和先鋒的掙脫意義也走向了虛無，因為它從此不再與任何事物對立。”

　　與青春有關(guān)的十年

　　那些緊窄的長褲與修身的素色夾克風(fēng)潮仿佛還在眼前。而它的始作俑者——Hedi Slimane已經(jīng)開始提醒我們一個十年的完結(jié)與再開始。今年4月，Slimane即將出版自己的十年回顧集《Anthology of aDecade》。他的黑白影像，將帶領(lǐng)我們進(jìn)行一次關(guān)于搖滾、時尚、音樂、青少年的回溯之旅。

　　英國、法國、德國、美國?！禔nthology of a Decade》分為四卷，600多張影像作品穿插于800多頁的書籍中，記錄的不僅是Slimane過去十年，更是一個創(chuàng)作者的完整精神世界。從2000年到2010年，這套他為搖滾樂手一手建立的時髦著裝體系已然標(biāo)準(zhǔn)化，窄身牛仔褲、濕漉漉的亂發(fā)、纖細(xì)而簡約的中性衣衫——21世紀(jì)的boy形象，成為許多人揮之不去的時裝情結(jié)。

　　Slimane總是能精準(zhǔn)地體現(xiàn)藏匿于主流視野下，關(guān)于一座城市和一個時代的地下精髓。他跨領(lǐng)域的執(zhí)迷與熱愛在這種獨立音樂和高級時裝的完美結(jié)合中功不可沒。這位設(shè)計師曾說：“音樂能說明我工作的一切。我所設(shè)計的時裝總是在表述我熱愛或者新挖掘到的音樂。”地下音樂的創(chuàng)造者和受眾——都市中的青少年更是Slimane熱衷觀察的人群。早期的Dior Homme，將Slimane偏愛的男孩無比清晰地擺到大眾之前：孱弱，纖瘦，沉溺，逃叛。這是我們所熟知的關(guān)于boys的典型現(xiàn)代形象，而你很難說清楚究竟是Slimane從零星的都市生活片斷中拾起了它們，還是他投射給大眾的虛構(gòu)形象最終變成了真實。在Slimane之前，我們已很難找到現(xiàn)代青少年文化的準(zhǔn)確面目。永遠(yuǎn)找不到烏托邦的嬉皮士，因反抗一切而易入虛無之境的龐克和搖滾……最終都在中分流成可以上欄上袈，可供消費的“獨特風(fēng)格”。當(dāng)主流終于找到了成功吸收并消解亞文化的方法，青少年也無法從自己的所處中找到釋放激流洶涌的路徑。在所有將青少年文化變做風(fēng)格的創(chuàng)意人中，Slimane可謂集大成者。他以音樂為手段，時裝為語言，商業(yè)體制為媒介，將青少年文化集結(jié)成一股強(qiáng)大的生產(chǎn)力，使得亞文化－消費社會的現(xiàn)代關(guān)系充分展現(xiàn)。而在這個看似能成為消費主義消解青少年文化經(jīng)典案例的實踐中，Slimane通過高級成衣這個載體，給他的消費者——主流社會的精英們來了一次振聾發(fā)聵的頭腦風(fēng)暴。用主流社會的手段侵襲主流社會，誰說這不是一場勝利呢？

　　時裝塑造英雄，也能輕易讓英雄變成cliché而失去力量。從這個角度來說，Slimane選擇拿起相機(jī)的舉動，讓他終為當(dāng)代青少年文化立碑成為更具說服力的可能。除了對于時裝歷程的記錄，《Anthology of aDecade》展現(xiàn)了Slimane成為攝影師后隨各時尚雜志周游，在柏林、紐約、倫敦、洛杉磯各地記錄下的青少年影像。他們在Slimane的鏡頭里跳了、笑了、沉淪了、執(zhí)迷了，青春的面孔和身體被定格，成為當(dāng)下最真實的青年文化縮影。