　　百分百“香港制造”的設計師Maysum，就是其中一位“穿正裝”的藝術家。色彩絢麗的作品幷未能助她一步登天；深諳商業(yè)規(guī)則，卻為她的創(chuàng)意設計贏取植樹秀、資生堂、莎莎等商業(yè)品牌的“跨界”青睞，創(chuàng)作出許多充滿玩味的化妝設計作品。入行僅6年的她，已成功創(chuàng)立了“嘩哈哈”（Wahahafactory）品牌，晉升為星級化妝師兼媒體創(chuàng)作人。

　　“不可以太過藝術家脾氣。”曾與多家商業(yè)品牌合作的MaySum在接受中新社記者專訪時說。曾任職時尚雜志記者的經歷，使她比其他藝術家看得更“透”——“團隊很重要，必須懂得尊重彼此。”

　　Maysum不諱言自己曾在“闖蕩”中碰壁。有一次為某品牌做形象策劃，她提出加入特別的設計元素，但商家強調“預算已定”，又多次指“在這方面不應該花費那么多錢”。

　　Maysum說，藝術家“穿正裝”并不意味著藝術對商業(yè)“妥協(xié)”。以往，能在香港“活得滋潤”的品牌公司大多金錢至上。然而，近幾年，隨著特區(qū)政府將文化創(chuàng)意產業(yè)納入“六大優(yōu)勢產業(yè)”，香港本土設計越來越受重視，商業(yè)大牌也都開始尋找獨特的設計，為商品鍍一層“文化藝術”外包。

　　“現在好多brand（品牌）都愿意投放資源支持設計師和藝術家……該堅持的時候就要堅持，用自己的風格去做好想做的事情。”Maysum非常懂得拿捏商業(yè)價值與藝術創(chuàng)作之間的“平衡點”，努力做到“不失不過”。她提醒“有脾氣”的同行，在與人合作時就不要太頑固，“不要忘記自己是在幫別人做設計”。

　　香港當局對本土創(chuàng)意的支援，讓Maysum心懷感激。香港貿易發(fā)展局成立“香港·設計廊”至今已有20年，在每月接待超過6萬名香港以至全球的訪客的香港會展中心和香港國際機場，為香港本土創(chuàng)意設計留出固定的展現空間。

　　本月起至8月1日，Maysum歷年的原創(chuàng)插畫﹑創(chuàng)意化妝品﹑精選飾物，獲機會以個人展方式進駐“香港·設計廊”。當日的展廳更像是一個賣場，除特定的幾件非賣品，其他的創(chuàng)意品都明碼標價待售。從公仔、首飾、鐘表到服裝、手袋，甚至還有時興的iPhone及iPad的保護套。公司還推出“優(yōu)惠價200元購買原價700元的福袋”的促銷策略，打得一手好“算盤”。

　　紅透半邊天的卡通小豬“麥兜”，本土插畫家及作詞家小克的《聾貓》系列作品，以及為“香港·設計廊”響頭炮的Carrie Chow產品……與Maysum的作品一同在“設計廊”中發(fā)售的本土創(chuàng)意，不少已經打響了“名堂”。

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