以時(shí)裝為表現(xiàn)形式的藝術(shù)家領(lǐng)域中，Thierry Mugler是一個(gè)閃閃發(fā)光的名字。他的時(shí)裝犀利多變，從粗俗的性感到抽象的簡(jiǎn)約，毫不拘泥于所謂的統(tǒng)一風(fēng)格。靈感源泉更是天馬行空、富于變化。植物、動(dòng)物、汽車、機(jī)械都可以成為他的繆斯。他善于使用夸張的戲劇化手法來表現(xiàn)時(shí)裝之美。因?yàn)樗麑?duì)工業(yè)造型與直線條幾何體的濃厚興趣，其標(biāo)志性的女裝輪廓即是個(gè)鮮明的錐形。面料的采用與細(xì)節(jié)的裝飾也光亮奪目一如既往的浮夸。是的，Thierry Mugler的時(shí)裝很難讓你穿上街，它們大多為了T臺(tái)或戲劇而生，鮮明、張揚(yáng)、無所畏懼。此外，Thierry Mugler不僅用時(shí)裝展現(xiàn)單純的美，他也用時(shí)裝嬉笑怒罵的講著故事。在他的時(shí)裝世界中，實(shí)用顯得不值一提，這些華麗的時(shí)裝們就像來赴一場(chǎng)盛宴，沒人羨慕低調(diào)，好像歡愉與盡情盡性才是時(shí)裝界的后人唯一會(huì)津津樂道的。

　　詩意的Christian Lacroix則是浪漫派時(shí)裝藝術(shù)的代表。早年學(xué)習(xí)藝術(shù)史而后進(jìn)入博物館擔(dān)任館長(zhǎng)……這樣的履歷為他的設(shè)計(jì)蒙上濃郁的藝術(shù)氣息。法國獨(dú)特的Chartreuse酒一般的黃綠、鮮明的桃紅與寶藍(lán)……畫作般的配色。飄渺的雪紡、細(xì)碎的抽皺、繁復(fù)的疊搭、精密的刺繡。Christian Lacroix從來不辱“巴黎征服者”的美名。他的設(shè)計(jì)繁復(fù)精美以至于生產(chǎn)過程無法假以機(jī)械，必須手工縫制。他曾坦言其設(shè)計(jì)秘訣便是“讓舊事物無休止的復(fù)興”。他精妙的再造之下，讓隨意的定格也能成為一幅無懈可擊的貴族宮廷畫。

　　在時(shí)裝設(shè)計(jì)美感的藝術(shù)化以外，特立獨(dú)行的設(shè)計(jì)師們?cè)谄湔故敬嬖诜绞奖旧硪嘤兴鶠?。從Alexander McQueen讓模特穿著白色衣裙置身兩臺(tái)噴繪機(jī)器中邊旋轉(zhuǎn)邊完成時(shí)裝的染色，到Jean Paul Gaultier以芭蕾舞形式舞動(dòng)著展示時(shí)裝……一場(chǎng)show因?yàn)樾问降牟煌屧疚ㄓ杏^望的觀眾立刻變身為參與鑒證的一份子，這本身也正是一種與時(shí)裝有染的行為藝術(shù)。

　　日本設(shè)計(jì)界在這一方面也毫不落于人后，山本耀司、川久保玲、三宅一生……濃重到絕望的黑色、混淆的性別觀、折紙般的褶皺打造的尖銳廓形與一件衣服多條袖子、多個(gè)領(lǐng)口的所謂“打碎的結(jié)構(gòu)”……出乎意料、細(xì)節(jié)卻又精巧的出奇。如山本耀司本人所說：“我的夢(mèng)想即是能夠穿越時(shí)間進(jìn)行設(shè)計(jì)，凡身著我所設(shè)計(jì)的時(shí)裝的人，所要表達(dá)的必然是忠于自我的一種個(gè)性?！边@些奇思妙想的設(shè)計(jì)使人們第一次對(duì)于時(shí)裝的結(jié)構(gòu)產(chǎn)生了反思。常規(guī)性是否合理、遵從常規(guī)的意義又是什么?顯然針對(duì)時(shí)裝的探討上升成了一個(gè)深刻的哲學(xué)問題。

　　“反傳統(tǒng)、反奢華與反常規(guī)“的理念同樣被比利時(shí)的“安特衛(wèi)普六君子“所熱衷。堅(jiān)硬質(zhì)感的禮服、內(nèi)襯外露的未完成主義、需要360度審視的小雕塑般的立體時(shí)裝顛覆了了墨守陳規(guī)的時(shí)尚圈。作為解構(gòu)主義設(shè)計(jì)師的代表，Martin Margiela在推翻傳統(tǒng)的同時(shí)重新理性的審視及安排重建時(shí)裝的結(jié)構(gòu)。他將長(zhǎng)袍解構(gòu)成外套，舊襪子變作毛衣……那些結(jié)構(gòu)被嚴(yán)重打破以及重塑的作品是在思想以及行為意識(shí)上已經(jīng)超越了時(shí)裝帶給大眾的普遍意義。

　　名垂青史亦或業(yè)績(jī)飄紅?

　　誠如Christian Lacroix所說：“時(shí)裝是一種藝術(shù)，而成衣才是一種產(chǎn)業(yè);時(shí)裝是一種文化概念，而成衣是一種商業(yè)范疇;時(shí)裝的意義在于刻畫觀念和意境，成衣則著重銷售利潤(rùn)。然而，時(shí)裝設(shè)計(jì)的最高境界在于如何使藝術(shù)實(shí)用化，使概念具體化。人人都會(huì)用珍珠、貂皮點(diǎn)綴衣裙，但設(shè)計(jì)一件外表樸素自然合身又不影響行動(dòng)的連衣裙卻是考驗(yàn)大師的難題。因?yàn)榧纫尮娊邮?，又要體現(xiàn)鮮明的個(gè)性，還要融合科學(xué)原理，再加上設(shè)計(jì)師的構(gòu)思，展示才能和絕技的細(xì)節(jié)，誰能把這一切以最簡(jiǎn)單的形式完成，誰才是真正的天才。”然而就算技藝精湛嫻熟如他，也仍未逃過品牌破產(chǎn)關(guān)門大吉的厄運(yùn)。

　　藝術(shù)是為少數(shù)同好而生，時(shí)裝卻仍是為普羅大眾而造。雖然大師存在的意義在于展示超前的理念以引領(lǐng)方向，但一位設(shè)計(jì)師的成功與否卻同時(shí)被藝術(shù)與市場(chǎng)的雙重標(biāo)準(zhǔn)所考驗(yàn)著。并不意外，生活永遠(yuǎn)不可能等同于T臺(tái)，藝術(shù)也永遠(yuǎn)無法取代實(shí)用。過于藝術(shù)化與概念化的時(shí)裝作品往往并不熱賣，叫好與不叫座背道而馳著。就像時(shí)裝評(píng)論界認(rèn)為Alexander McQueen過世之后終于出了個(gè)有趣的Iris Van Herpen?？缮詈．愵愐话愕睦文阏J(rèn)為誰有膽穿著招搖過市，恐怕這件事也唯有寄情于Lady Gaga了。

　　藝術(shù)與風(fēng)尚的天才合謀

　　今年以來，各品牌的大規(guī)模換將原因不外乎是時(shí)裝的銷量無法盡如人意。曲高和寡的時(shí)裝之美與業(yè)績(jī)始終難成正比。一直以來，設(shè)計(jì)師們?nèi)詾樵谇罢靶缘睦砟?、藝術(shù)化的設(shè)計(jì)風(fēng)格與實(shí)用性之中尋覓著平衡點(diǎn)。從Rick Owens的“哥德式極簡(jiǎn)主義”到Gareth Pugh的“可穿的雕塑”。人人愛出挑，卻不要過度出位。適度的理想化與節(jié)制分分鐘考驗(yàn)著設(shè)計(jì)師的拿捏能力。

　　藝術(shù)的神圣與脫俗對(duì)于實(shí)用屬性的時(shí)裝而言始終是一件奢侈的事。若干年來，縱然高級(jí)時(shí)裝可以極盡奢侈之能事亦仍舊難以擺脫少許凡塵俗世的味道。而所有天才的設(shè)計(jì)師亦仍舊用屬于自己的時(shí)裝語言贊頌著藝術(shù)并期待成為藝術(shù)的一部分。作為Yves Saint Laurent的代表作向蒙德里安致敬的紅黃藍(lán)構(gòu)圖連身裙便是成功的典范之一。然而聰明的時(shí)裝人面對(duì)市場(chǎng)與藝術(shù)的兩難，顯然更清晰的找到了一種獨(dú)特的而完美的雙贏解決方案：跨界合作。

　　跨界與限量合作系列的誕生無論是在品牌的內(nèi)涵方面還是刺激消費(fèi)的角度都是一種提升。一方面藝術(shù)始終被認(rèn)為是一種恒久的時(shí)尚、另一方面在藝術(shù)家不同視角的加成之下原有的品牌文化又煥發(fā)出了新的生機(jī)。商業(yè)上的成功讓品牌對(duì)這種跨界趨勢(shì)若騖。Louis Vuittion與村上隆的合作堪稱業(yè)界藝術(shù)與時(shí)尚成功合作的開端，Monogram Multicolore系列甚至引起了全球的搶購潮。促進(jìn)銷售的同時(shí)也讓更多人認(rèn)識(shí)了村上隆及其作品。而Louis Vuittion與藝術(shù)家的合作系列甚至成為了他們令人期待的招牌系列。今年日本藝術(shù)家“波點(diǎn)太后”草間彌生將反應(yīng)她幻覺的波點(diǎn)帶入了Louis Vuittion，讓時(shí)尚老牌煥發(fā)了濃郁的波普藝術(shù)質(zhì)感也將整個(gè)系列推上了話題的巔峰。

　　同年，Hermes亦選擇揭開了全球首個(gè)藝術(shù)盛典“THE GIFT OF TIME”的序幕。身兼詩人、畫家、裝飾藝術(shù)家、攝影家及布景設(shè)計(jì)師的Hilton McConnico，是愛馬仕長(zhǎng)期的合作伙伴，他曾為東京和首爾愛馬仕大樓內(nèi)的博物館負(fù)責(zé)裝飾設(shè)計(jì)。當(dāng)然，他的作品屢獲殊榮，當(dāng)中更有不少被納入世界各地的博物館作為永久藏品。整個(gè)展覽由其親自設(shè)計(jì)及策劃，他為這次展覽創(chuàng)造出一個(gè)象征時(shí)間環(huán)繞的想象之旅。墜滿“時(shí)間碎片”的墻壁、用黑暗來反思的房間、精美等同藝術(shù)品的馬具、宛如愛麗絲環(huán)境一般的裝置作品……一切正如Hilton所說的那樣：時(shí)間像是一個(gè)圓圈，沒有完結(jié)、沒有中途、也沒有開始。相較Louis Vuittion在合作展覽同時(shí)推出系列單品的手法，Hermes以藝術(shù)的意念培養(yǎng)客戶對(duì)于品牌認(rèn)同感及忠誠度的手法顯得更加意象化。

　　這種以展覽的形式將品牌文化深入人心的策劃同樣是近年來品牌與藝術(shù)貼近的模式之一。2009年北京故宮博物院卡地亞珍寶展;2012年紐約大都會(huì)博物館的"Schiaparelli and Prada"的隔空對(duì)談;今年年初在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉行的《PRADA中國首秀服裝展》，5月，國家博物館舉行的路易威登藝術(shù)時(shí)空之旅展覽，11月中國美術(shù)館的《文化香奈兒》藝術(shù)展……這種跨界的交流不僅贏得了熱衷時(shí)尚的人群更贏得了醉心于藝術(shù)的消費(fèi)者的視線。

　　龐大市場(chǎng)造就中國藝術(shù)家的時(shí)尚春天?

　　“中國在此市場(chǎng)中還是個(gè)孩子，但孩子往往成長(zhǎng)最快”誠如歐洲奢侈品業(yè)界對(duì)于中國奢侈品市場(chǎng)的評(píng)價(jià)，奢侈品在國內(nèi)的銷售成幾何增長(zhǎng)的態(tài)勢(shì)更直接帶動(dòng)了一線品牌與國內(nèi)藝術(shù)家合作的熱潮。

　　岳敏君的畫作出現(xiàn)在奧迪的平面廣告中、藝術(shù)家丁乙應(yīng)邀為愛馬仕設(shè)計(jì)了名為“中國韻律”的絲巾，楊福東為Prada春夏男裝廣告掌鏡、周依為Gripoix設(shè)計(jì)的首飾系列、雷夢(mèng)婷為Chanel繪制系列插畫……

　　中國藝術(shù)家的頻繁商業(yè)合作一方面?zhèn)让娴淖C實(shí)了中國在世界奢侈品市場(chǎng)中地位的迅猛攀升，而另一方面也引起了藝術(shù)界對(duì)于藝術(shù)家們?cè)谄放坪献髦械淖杂啥纫约白晕业拙€的探討。藝術(shù)家是否在合作中以獨(dú)特的藝術(shù)符號(hào)及語言得到了另外一種形式的宣泄還是唯利益馬首是瞻，眾說紛紜。

　　關(guān)于藝術(shù)家在商業(yè)合作中的掌控力其實(shí)是依審視者個(gè)人視角的不同所決定的。然而無論如何，我們必須承認(rèn)藝術(shù)與時(shí)尚是一種相互間的巨大推動(dòng)力，藝術(shù)讓時(shí)尚超越了實(shí)用屬性，而時(shí)尚讓藝術(shù)不再高高在上的無以復(fù)加。他們之間千絲萬縷的聯(lián)系正說明了他們無論的在品質(zhì)美感、審美角度、文化內(nèi)涵以及表達(dá)理念的諸多共通。即使不去消費(fèi)奢侈品，那些布展精妙的時(shí)尚佳作仍可以清洗喧囂城市中日益渾濁的雙眼、引導(dǎo)以及帶領(lǐng)我們發(fā)現(xiàn)生活之中細(xì)微的藝術(shù)之美。