隸屬 LVMH 旗下，F(xiàn)ondation Louis Vuitton(路易·威登基金會(huì))建筑自落成巴黎以來(lái)，直至 2014 年方才正式對(duì)公眾開(kāi)放。短短數(shù)年，它已變身為這座城市的文化地標(biāo)，鼓勵(lì)著當(dāng)代藝術(shù)家們的創(chuàng)作，將目光聚焦拓展?jié)撛诳蛻?hù)的多元化與傳播性。

　　過(guò)去將 Olafur Eliasson 這樣的藝術(shù)家?guī)氪蟊娨曇?，前段時(shí)間促成轟動(dòng)法國(guó)乃至國(guó)際的《Jean-Michel Basquiat – Egon Schiele》聯(lián)展，最近還邀倫敦考陶爾德畫(huà)廊，共同策劃了囊括百余幅印象派巔峰畫(huà)作的《A Vision for Impressionism》展覽…… 這家世界最龐大的奢侈品集團(tuán)，正一步步遞增他們跨領(lǐng)域的參與度，改變整個(gè)時(shí)尚產(chǎn)業(yè)的勢(shì)態(tài)，提升涉獵藝術(shù)圈的影響力。而這一現(xiàn)象，似乎同樣能從其他行業(yè)巨頭的身上探究到，藝術(shù)領(lǐng)域，是否是奢侈品牌著重發(fā)展的新方向呢?

　　LVMH：奢侈品集團(tuán)構(gòu)建的藝術(shù)藍(lán)圖

　　雖未有悠久的歷史沉淀，F(xiàn)ondation Louis Vuitton 藝術(shù)項(xiàng)目的受歡迎程度，卻時(shí)常遠(yuǎn)超當(dāng)?shù)仄渌甲婕?jí)博物館的客流量。也難怪，巴黎市長(zhǎng)毫不吝惜 “a gift for Paris” 的贊譽(yù)，來(lái)表達(dá)當(dāng)?shù)卣畬?duì)它天降的喜悅和支持。

　　由先鋒建筑大師 Frank Gehry 操刀設(shè)計(jì)的基金會(huì)建筑，藏身城西布洛涅(Bois de Boulogne)中，像帆似云地 “懸浮” 綠茂青樹(shù)上，自身的奇異性就讓它堪比藝術(shù)品般的存在，伴隨光影的變幻流轉(zhuǎn)，與環(huán)境交織出轉(zhuǎn)瞬即逝的景象。在任命 Suzanne Pagé 擔(dān)任基金會(huì)總監(jiān)后，他們多次聯(lián)手世界頂尖博物館，策劃過(guò)往你在巴黎絕少能一睹真容的展覽，向公眾引薦他們看重欣賞的當(dāng)代藝術(shù)家們?！禞ean-Michel Basquiat – Egon Schiele》的世紀(jì)聯(lián)展，便是近期最受藝術(shù)圈矚目的大事紀(jì)。

　　那么，為何要把兩位相隔 70 余載的非同代藝術(shù)家放在一起相提并論呢?某種角度上，Schiele 和 Basquiat 就像從未謀面、卻因藝術(shù)遺產(chǎn)的份量而緊密相連的朋友：他們同樣深受弗洛伊德哲學(xué)的影響，同樣桀驁不馴地抗?fàn)幨朗?，同樣被推舉為表現(xiàn)主義的核心人物，并且同樣地，他們生命協(xié)奏曲的終止符，停留在了 28 歲那個(gè)節(jié)點(diǎn)上…… 創(chuàng)作的樂(lè)章潦草短暫，卻反襯出兩位天縱之才的作品多么強(qiáng)而有力。

　　在巴黎這樣孕育著文化、藝術(shù)、時(shí)裝的都市里，無(wú)論你是出于對(duì) 80 年代美國(guó)波普的喜愛(ài)，還是對(duì)涂鴉文化的好奇，Jean-Michel Basquiat 這樣通吃 fine art 和 street art 的人物，都是你非看不可的，更何況外加上過(guò)去 25 年里未曾在巴黎舉辦過(guò)專(zhuān)展的畫(huà)壇巨匠 Egon Schiele 。此番恰逢藝術(shù)家離世百年的紀(jì)念，才在 Suzanne Pagé 的力薦下，誕生了這場(chǎng)驗(yàn)證天賦差異與相似共存的比對(duì)。與此同時(shí)，媒體狂轟濫炸的贊譽(yù)和報(bào)道，為基金會(huì)引來(lái)絡(luò)繹不絕的客流量，這場(chǎng)盛大的聯(lián)展顯然不會(huì)給 LVMH 留有遺憾。

　　對(duì)應(yīng)基金會(huì)的四大主題之一，即呈現(xiàn)藝術(shù)家的主觀愿景，及表現(xiàn)主義的審視角度，《Jean-Michel Basquiat – Egon Schiele》就兩位大師的背景、選題、風(fēng)格、影響，做了有趣的配對(duì)，建立起敘事的假設(shè)。游客被引導(dǎo)由 Egon Schiele 的鉛筆、水彩作品開(kāi)始，從一幅幅繪有單一人物的中小型作品循序漸進(jìn)，有時(shí)候，色彩在它們身上仿佛喪失了 “效果” ，微不足道但說(shuō)服力十足。藝術(shù)家標(biāo)志性白色，像縈繞在畫(huà)里面的回憶，經(jīng)過(guò)深思熟慮的構(gòu)圖，牽動(dòng)角色扭曲的體態(tài)和深陷苦楚的面容。這種夸張的表現(xiàn)手法，被他視為承載藝術(shù)的合理延續(xù)。

　　當(dāng)轉(zhuǎn)至 Jean-Michel Basquiat 的展區(qū)，你能強(qiáng)烈地感受到他想要呈現(xiàn)的，是一個(gè)完全不同的風(fēng)格、現(xiàn)象，還有自我。看似混亂、毫無(wú)頭緒的繪畫(huà)，融入了涂鴉、文字、符號(hào)、象形圖的元素，在他激進(jìn)的藝術(shù)實(shí)踐中，繼承了 Schiele 的藝術(shù)形態(tài)，延續(xù)了歷史的血脈，借用新表現(xiàn)主義呼吁社會(huì)問(wèn)題，正如那些爆炸性視覺(jué)畫(huà)作里咆哮、悸動(dòng)的形象。當(dāng)被問(wèn)及如何描述自己的作品時(shí)，紀(jì)錄片里的 Basquiat 駁斥說(shuō)，“就像問(wèn) Miles Davis 是怎么吹奏小號(hào)一樣，我不覺(jué)得他能告訴你在那個(gè)點(diǎn)上為何該這樣處理，大部分時(shí)間是自然而然的?！?創(chuàng)作的隨機(jī)性使得他的作品更加彌足珍貴，無(wú)法復(fù)制。

　　此次展覽，F(xiàn)ondation Louis Vuitton 邀來(lái)專(zhuān)研 Basquiat、Shiele 的藝術(shù)史學(xué)家 Dieter Buchhart 擔(dān)任撰文編輯，出版了展覽相關(guān)的畫(huà)冊(cè)，成了大家觀展后爭(zhēng)相購(gòu)買(mǎi)的周邊。兩本書(shū)囊括了許多此前從未在歐洲展出過(guò)、鮮有公之于世的畫(huà)作，較之同類(lèi)書(shū)籍，在內(nèi)容質(zhì)量的把控與可探究性上明顯有了提升。更具價(jià)值的，還有以博物館藏品級(jí)標(biāo)準(zhǔn)轉(zhuǎn)印的藝術(shù)家簽名影像，僅可于展覽期間限量購(gòu)買(mǎi)。但這些印有 Fondation Louis Vuitton 字樣的物件，在標(biāo)明其 “出身” 的同時(shí)，也有意無(wú)意地為品牌起到了流通宣傳的作用，即使你不是個(gè)熱衷搜羅時(shí)尚單品的戀物者，但你不也同樣擁有了一件 LV 嗎?

　　Prada：藝術(shù)是品牌形象“影印”

　　即便 Fondation Louis Vuitton 的大樓將在 2062 年后歸屬巴黎市政府，但這樣的合作協(xié)議并沒(méi)有動(dòng)搖他們投身藝術(shù)的決心，可見(jiàn)涉及該產(chǎn)業(yè)之于他們的重要性。相同地，越來(lái)越多的奢侈品集團(tuán)愿意同藝術(shù)結(jié)合到一塊兒，附庸風(fēng)雅地扮演起藝術(shù)愛(ài)好者的角色，這些品牌的藝術(shù)項(xiàng)目相較傳統(tǒng)博物館，對(duì)大眾來(lái)說(shuō)，甚至更具吸引力。

　　在歐洲的另一座文化名城米蘭，Miuccia Prada 與丈夫 Patrizio Bertuelli 對(duì)藝術(shù)和文化領(lǐng)域的好奇心發(fā)酵，最終促成了與荷蘭建筑大師 Rem Koolhaas 合作打造基金會(huì)總部的想法，并于 2015 年正式對(duì)外開(kāi)放。這個(gè)早在 20 世紀(jì) 90 年代初就萌生出的念頭，難道是權(quán)用來(lái)孵養(yǎng)他們個(gè)人的興趣愛(ài)好嗎?“那時(shí)候根本沒(méi)有像現(xiàn)在這么多的藝術(shù)基金會(huì)，F(xiàn)ondazione Prada 是歐洲范圍的先鋒，是個(gè)脫離時(shí)尚品牌業(yè)務(wù)的文化機(jī)構(gòu)，旨在完成自己的傳播使命?！?根據(jù)基金會(huì)負(fù)責(zé)人 Astrid Welter 接受采訪時(shí)的宣稱(chēng)，不難看出，他們想要與其他奢侈品牌劃分本質(zhì)的界限，“純粹” 為藝術(shù)而藝術(shù)，讓它自然而然地突顯出優(yōu)雅。

　　且不說(shuō)藏品幾許，單論基金會(huì)總部設(shè)計(jì)師 Rem Koolhaas 的才華與名望，就已讓 Fondazione Prada 成為藝術(shù)迷必逛的景觀了。作為遠(yuǎn)近聞名的藏家和贊助人，Miuccia Prada 夫婦與世界級(jí)博物館還有藝術(shù)家們，早就建立起千絲萬(wàn)縷的關(guān)系。這一切為他們?cè)O(shè)立一個(gè)個(gè)據(jù)點(diǎn)作好了鋪墊，包括他們傾盡心力修繕了整整六年的滬上名門(mén) —— 榮宅。

　　那么接下去的事情，大家多少有所耳聞。榮宅開(kāi)放之日，Prada 邀來(lái)演藝圈、藝術(shù)圈、傳媒圈、建筑圈等各界名流齊聚宴會(huì)，齊齊盛裝品牌提供的服飾。社交媒體上，幾乎鋪天蓋地著榮宅的訊息和圖片，讓它瞬間攀升為上海最有調(diào)性的觀光地。當(dāng)然，這也與宅內(nèi)設(shè)有不定期的藝術(shù)項(xiàng)目有著巨大關(guān)系，剛剛結(jié)束的劉野《寓言敘事》展，可說(shuō)是你在傳統(tǒng)博物館內(nèi)無(wú)法體驗(yàn)的。所有畫(huà)作像在整個(gè)空間中靜處過(guò)百年，色調(diào)與宅內(nèi)深沉復(fù)古的家居、燈具、墻壁，乃至泛著年代感的印花地板都相輔相成，為你絮叨屬于它們自己的故事。

　　過(guò)去的 20 年間，類(lèi)似劉野展覽的策辦，在 Fondazione Prada 的項(xiàng)目列表里層出不窮，是他們絕佳藝術(shù)策劃力的體現(xiàn)。它們不但與時(shí)俱進(jìn)，且總能引起巨大的市場(chǎng)反響，這是絕大多數(shù)私人基金會(huì)不具備的。Tom Sachs 的《藍(lán)鯨》雕塑，Damien Hirst 的《Lost Love》裝置，Thomas Demand 的《被偷走的圖像》群展，還有《布達(dá)佩斯大飯店》導(dǎo)演 Wes Anderson 專(zhuān)門(mén)為其設(shè)計(jì)的 Bar Luce 咖啡廳…… 這群活躍在當(dāng)代藝術(shù)界的紅人，均為 Prada 的座上賓。自然地，相應(yīng)展覽的書(shū)籍不可能被基金會(huì)遺忘，它們甚至成了品牌 VIP 們熱衷收集的稀有物，而為滿(mǎn)足粉絲的小確幸，藝術(shù)家的作品還會(huì)突發(fā)性地 “誤入” 一下品牌設(shè)計(jì)，可謂是幸福來(lái)得太突然了吧。

　　Kering：后來(lái)的藝術(shù)攪局者

　　不管就所持有的品牌競(jìng)爭(zhēng)力，還是銷(xiāo)售覆蓋面而言，常年與 LVMH 分庭抗禮的 Kering 集團(tuán)，沒(méi)有理由在任何方面落單。這家由 Pinault 家族管理的企業(yè)正逐漸調(diào)轉(zhuǎn)自己時(shí)尚標(biāo)簽的身份，在類(lèi)似項(xiàng)目上頻頻加大資金的投入。早前 Kering 一舉收購(gòu)頂級(jí)藝術(shù)拍賣(mài)行佳得士，接著宣布將在 2019 年，落成靠近盧浮宮去處的現(xiàn)代藝術(shù)博物館，如此舉措也著實(shí)讓人看到了他們征戰(zhàn)藝術(shù)領(lǐng)域的野心。

　　如果要追溯 Kering 集團(tuán)與藝術(shù)的淵源，那便要提到旗下品牌 Yves Saint Laurent 于上世紀(jì) 60 年代時(shí)，尚且健在的傳奇設(shè)計(jì)師就把荷蘭新造型主義畫(huà)家 Piet Mondiran(蒙德里安)的作品融入到了那條傳世的半身裙中?；蛟S，它可算是藝術(shù)跨界中最為人熟知的時(shí)裝設(shè)計(jì)了。時(shí)至今日，Kering 再度迎接來(lái)了一位新革命者，為 GUCCI 成功復(fù)辟的 Alessandro Michele 。

　　說(shuō)到這家改造成新模樣的時(shí)裝屋，就不得不提當(dāng)代藝術(shù)在它的攀峰道路上起到的作用。近年來(lái)的 GUCCI ，在秀場(chǎng)造型、廣告大片、宣傳活動(dòng)等對(duì)外事宜上花盡了心思。品牌 4 年前舉行了一場(chǎng)名為《No Longer / Not Yet》的大展，在那個(gè)繁花簇?fù)怼⒋阂馑棋\的印花空間內(nèi)，GUCCI 傾情所有地號(hào)召來(lái)不同領(lǐng)域的當(dāng)代藝術(shù)家們，用形而向上的視覺(jué)賦加鮮明的品牌元素，向觀客介紹何為 “當(dāng)代” 精神。從攝影、繪畫(huà)，到雕塑、裝置，各種藝術(shù)形態(tài)均被涉獵，請(qǐng)來(lái) Jenny Holzer 、Glen Luchford 、Rachel Feinstein 等藝術(shù)家的參與，誠(chéng)邀《LOVE》雜志發(fā)行人 Katie Grand 策劃把關(guān)，陡增一份前衛(wèi)與時(shí)尚。

　　想必 GUCCI 模特手捧仿真頭顱、雛龍的走秀片段，依然會(huì)教人念念不忘吧。創(chuàng)意總監(jiān) Alessandro Michele 用非理性且充斥浪漫復(fù)古的 Cyborg 元素，策劃了那場(chǎng)拍案叫絕的故事。而他對(duì)藝術(shù)的解讀和借用，實(shí)則早就超出我們的設(shè)想。以至于，后來(lái)《The Artist is Present》展覽剛剛透出風(fēng)聲，便成了媒體們搶鮮報(bào)道的熱點(diǎn)，大家都好奇他又能玩出什么新把戲。

　　這是一次針對(duì) “復(fù)制挪用” 現(xiàn)象的探討。從展覽的命名開(kāi)始，到作品主題的呈現(xiàn)，如同就當(dāng)代文化創(chuàng)作的反諷。用展覽入口處那句 “古羅馬人孜孜不倦地復(fù)制古希臘雕塑，終令世人得以一覽其精絕壯美” 來(lái)描述，是再貼切不過(guò)的了。其中，仿照西斯廷教堂制造的小空間布滿(mǎn)了宗教壁畫(huà)，包括印著米開(kāi)朗琪羅《末日審判》的木板墻，帕臺(tái)農(nóng)神廟里的斷頭神像，還有按照《紐約時(shí)報(bào)》字體翻印的《The New Work Times》，報(bào)紙中登印著各類(lèi) “藝術(shù)” 復(fù)制的奇聞妙事，是一份觀眾可以隨身順走的隱藏周邊。

　　尤為值得一提的是，GUCCI 主導(dǎo)的展覽，總會(huì)邀請(qǐng)到大量的當(dāng)紅藝人、KOL 、媒體在特定開(kāi)放日提前預(yù)覽藝術(shù)品。他們免不了需要身穿品牌的當(dāng)季服飾入場(chǎng)，而流量偶像們相繼釋出的展覽圖片，或能為藝術(shù)展帶來(lái)不可預(yù)計(jì)的 “打卡” 探訪，或帶動(dòng)GUCCI 新款單品的熱門(mén)走俏。那無(wú)獨(dú)有偶的操作，無(wú)疑替品牌鋪墊了更長(zhǎng)遠(yuǎn)的利益，即高雅與商業(yè)的兼得。

　　不僅是那些價(jià)值位居前列的財(cái)團(tuán)，還包括 LOEWE 、Cartier 、CHANEL 、Zegna 等品牌，都紛紛調(diào)轉(zhuǎn)自己時(shí)尚標(biāo)簽的身份，在類(lèi)似項(xiàng)目上頻頻加大資金的投入。藝術(shù)到底對(duì)時(shí)裝擁有怎樣的助推力呢?其原因絕不只是掌舵人本身對(duì)藝術(shù)品的篤愛(ài)，還背藏著品牌堆砌影響力的用意。

　　現(xiàn)下，如何將藝術(shù)和時(shí)裝結(jié)合到一塊，正慢慢延伸為近年奢侈品公司致力探尋的要事。無(wú)論如何，它對(duì)品牌形象的提升百利而無(wú)一害。甚者，那些與藝術(shù)家推出的聯(lián)名品牌，刺激粉絲引發(fā)哄搶?zhuān)a(chǎn)品斷貨之余，成了品牌擁躉突出 “個(gè)性” 、彰顯 “品味” 、區(qū)別 “身份” 的新符號(hào)。

　　也許 Miuccia Prada 說(shuō)的確實(shí)沒(méi)錯(cuò)，奢侈的門(mén)檻越來(lái)越低，商品和藝術(shù)品面臨著趨之若就的大眾化，怎樣讓品牌價(jià)值穩(wěn)固上升，才是品牌該當(dāng)搶先的諾曼底吧。