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臺灣有識之士此時警覺到日本人的意圖，于是發(fā)動一場新文化運動，堅持穿中式服裝。同一時期，與日本人關系緊密的家族則改穿日式服裝。1936后，日治政府曾一度想在臺灣全面推行和服，但后來不了了之。

　　
國民黨當局接收臺灣后，也把服飾看作“國家認同”的標志之一。為了抹去殖民遺跡，當局規(guī)定不準穿日式木屐、日本軍服。據(jù)島內(nèi)老人回憶，1949年大陸撤臺的男人普遍穿軍服，女性服裝以藍色素雅旗袍為主。上世紀50年代美國援助臺灣不少面粉，島內(nèi)民眾將面粉袋改裝成衣褲，不少人背上或屁股上便出現(xiàn)了“中美合作”四個大字。

　　
到了上世紀60年代，一系列事件促使島內(nèi)服裝走向新潮。一是大華晚報首辦選美比賽，佳麗要穿上時髦服裝;二是電視臺成立，設計師王榕生首次在節(jié)目中教婦女制作衣服，并由模特示范，類似現(xiàn)在的走秀;三是實踐專科學院成立，首創(chuàng)服裝科，為培養(yǎng)設計師奠定基礎。四是中華商場、第一百貨公司落成，加上經(jīng)濟好轉，民眾有能力消費。五是香港影視的影響，包括邵氏電影、畫報等雜志引入，對臺灣服飾流行都有深遠影響。70年代，迷你裙等“奇裝異服”隨著嬉皮文化流入臺灣，但當局為了維持“淳樸民風”，規(guī)定藝人著裝奇特不準上節(jié)目。

　　
兩岸攜手取代東京

　　
島內(nèi)服飾出現(xiàn)品牌概念是在上世紀80年代，臺“國貿(mào)局”開始鼓勵設計師把名字直接標在服裝上。瓊瑤劇中主角的穿著也引領了服裝的流行趨勢，包括喇叭褲等都是由此而來。90年代起，性感被重新定位，葉立誠指出，之前大家對衣著裸露都觀感不佳，但后來性感成為正面評價。

　　
在哈日、哈韓風潮之后，島內(nèi)設計師開始轉向中華文化尋找靈感。如青銅器的圖騰紋飾、清明上河圖中的人物穿著、宋瓷素雅卻透著高貴的顏色，這些元素在服裝設計師的眼中都是瑰寶。尤其在兩岸交流變得頻繁后，島內(nèi)業(yè)界人士認為，在大陸龐大市場的推波助瀾下，兩岸攜手將有機會讓中國城市取代東京在亞洲的流行地位。

【責任編輯：武月婷】