解構(gòu)的時(shí)尚
Martin Margiela向來(lái)是時(shí)裝學(xué)者的最?lèi)?ài)。Alison Gill最先將他的服裝描述成“解構(gòu)的時(shí)尚”，認(rèn)為這是一種“具有影響力的法國(guó)風(fēng)格，表現(xiàn)哲學(xué)思想與解構(gòu)主義，就如同雅克•德里達(dá)的文章一樣。”只是Martin從來(lái)不提“解構(gòu)”二字，“老祖宗”德里達(dá)本人也不曾解釋“解構(gòu)”。閱讀過(guò)學(xué)者們關(guān)于Martin Margiela的長(zhǎng)篇大論的讀者，相較與Martin Margiela龐大的消費(fèi)者而言，簡(jiǎn)直是杯水車(chē)薪。
若要取得Martin Margiela的精華，可從1997年同一概念的兩個(gè)系列入手——“假人模特”（mannekin）是衣工最常用的工具之一，它們擁有最經(jīng)典的身材比例，用以立體地支撐起服裝。Martin Margiela在這個(gè)系列中，將包裹在假人模特身上褐色、粗礪的面料剝離下來(lái)，巧心剪裁成馬甲，披掛在真人模特的身上，成為這個(gè)系列的主體。面料上所留存的“stockman”和“semi couture”字樣很重要，提醒觀眾面料的原初功能。而另一組作品，則保留了打版時(shí)在面料上留下的輔助線(xiàn)條，并將不經(jīng)拷邊的線(xiàn)頭與縫褶一一暴露在外。
無(wú)論是假人模特身上的粗布，還是那些衣物制作過(guò)程中的輔助線(xiàn)，Martin Margiela均把服裝制造背后的一地雞毛，粗暴地展示在了觀眾面前。20世紀(jì)20年代的俄羅斯前衛(wèi)服裝一派也曾提出過(guò)不矯飾，保存一切人工痕跡的主張——“審美層面必須被針腳取代 ”。然而Martin Margiela卻無(wú)意毫無(wú)智力難度的功能主義服裝，在他可與haute couture比肩的高超技術(shù)的改造下，時(shí)裝工業(yè)所刻意隱藏起來(lái)的那些東西，成了審美的重點(diǎn)。
Martin Margiela每一季的設(shè)計(jì)概念非常清晰，所有系列整整齊齊地排開(kāi)，好似一篇篇的“命題作文”：1990年春夏是“金屬、紙張和塑料袋”；1991年春夏是“牛仔褲變形記”；1992年春夏是“絲巾的華麗轉(zhuǎn)身”；1997年是“時(shí)裝背后的一地雞毛”；1998年是“平面服裝”；1999年春夏，則是“10年回顧，再玩一遍”……Martin說(shuō)：“使用現(xiàn)成品再設(shè)計(jì)，其實(shí)很困難重重，我們將之視為一項(xiàng)設(shè)計(jì)上的挑戰(zhàn)，而并非出于環(huán)保的原因。其結(jié)果，便是這些元素獲得了第二次生命。”對(duì)Martin來(lái)說(shuō)，審美還是重要的，原初素材的功能被化為無(wú)用的裝飾。他的創(chuàng)造更像是“為藝術(shù)而藝術(shù)”。
他的創(chuàng)意也遠(yuǎn)未止于衣服，他那花樣百出的秀與靜態(tài)展示，也顛覆了傳統(tǒng)時(shí)裝工業(yè)的常態(tài)。他把秀安排在匯集了非洲人和阿拉伯人，巴黎最窮的地區(qū)之一；或是在廢棄的地鐵通道里；也有可能在荒棄的停車(chē)場(chǎng)；也曾在馬戲帳篷里作過(guò)表演；甚至將他精心制作的新品video，安排在巴黎的10間咖啡館里同時(shí)播放。而模特也并非專(zhuān)業(yè)，沒(méi)有裝模作樣的貓步，反倒像極了一個(gè)當(dāng)代戲劇場(chǎng)景，“模特”只是混雜在人群里，恰好穿了Martin Margiela的衣服而已。時(shí)裝在Martin Margiela那里，并不攜帶明日的夢(mèng)想，只淪于日常。甚至連模特也可以不要，僅僅就是一些與真人等高的木偶，又將時(shí)裝帶往“終極身體”的另一個(gè)極端。
時(shí)間大盜
從三宅一生開(kāi)始，越來(lái)越多的時(shí)裝設(shè)計(jì)師，懷揣著制造“永恒服裝”的夢(mèng)想，渴望將服裝帶離“欲望的法則”，與“滾滾長(zhǎng)江東逝水”斗爭(zhēng)到底。
三宅一生在季季更新的時(shí)裝線(xiàn)以外，最先端出了“永恒”系列；山本耀司夢(mèng)想服裝能成為個(gè)人的標(biāo)記；川久保玲也總是強(qiáng)調(diào)自己的服裝超越了時(shí)尚，能走向永恒。Martin Margiela則是眾多設(shè)計(jì)師中，與藝術(shù)結(jié)合最緊密的一個(gè)。
1997年，Martin曾在荷蘭的Boijmans Van Beuningen Rotterdam博物館舉辦過(guò)一次個(gè)展。他從10年的作品中精選出18套，用白色與灰色的面料重新制作。披掛著這些衣物的假人模特被擺放在玻璃展覽空間的外部，讓服裝在日曬雨淋中漸漸舊去。而整個(gè)展覽的關(guān)鍵在于Martin與細(xì)菌簽訂了一個(gè)“協(xié)議”——他將某種細(xì)菌、酵母和霉菌像撒胡椒粉一樣撒落在衣物上，于是服裝迅速進(jìn)行著自我摧毀的過(guò)程，顏色、形狀均發(fā)生了極大的改變。這批可憐的服裝，在展覽的過(guò)程中，日益慘不忍睹，如出土文物一般脆弱不堪。如果說(shuō)前衛(wèi)的日本設(shè)計(jì)師還保留英雄主義的情結(jié)，追求大理石般的永恒性的話(huà)，那Martin Margiela索性比他們走得更遠(yuǎn)，把服裝帶入了更有意思的話(huà)語(yǔ)系統(tǒng)中。
創(chuàng)意獨(dú)具的展示、為每季新裝制作的video、網(wǎng)站設(shè)計(jì)、印刷品、店面空間的設(shè)計(jì)，均構(gòu)建起了Martin Margiela的聰明世界，而不僅僅只是件衣服而已。他的網(wǎng)站堪稱(chēng)是最佳服裝設(shè)計(jì)師網(wǎng)站，將這個(gè)隱形設(shè)計(jì)師成功帶入了虛擬世界。
Martin Margiela是個(gè)真正把玩時(shí)裝體系的人，他不但能夠出世，也同樣能夠入世。在Hermes擔(dān)任創(chuàng)意總監(jiān)的日子里，再一次證明了他在傳統(tǒng)制衣上無(wú)可挑剔的技術(shù)；而Maison Martin Margiela在“Artisanal collection”以外的產(chǎn)品，說(shuō)穿了也只是毫不刺激的商業(yè)服裝而已。當(dāng)看到碩大的戶(hù)外廣告里，手捧手機(jī)或茶飲料的周杰倫和F.I.R.都穿著Martin Margiela的T恤的時(shí)候，此時(shí)的心情很復(fù)雜，不知該會(huì)心一笑，還是嗤之以鼻。
