Viktor & Rolf, un designer néerlandais connu pour son passe - temps théatral, s' est rendu au Musée des beaux - arts de babiken, à Londres, il y a 15 ans.

Cette fois - ci, ils se sont mis à monter sur scène, à faire des marionnettes, et à mettre la mode dans une grande maison de poupées.

Viktor & Rolf n 'est pas non plus le premier à avoir monté le théatre sur la cha?ne t.

Comme un élément important de la commercialisation, le défilé de mode n'est pas simple de "la promotion de produits".

Les concepteurs d'essayer de, t dans un étage, se pformer en un spectacle réalisateur.

En tant que média de communication entre les designers et les médias, le défilé de mode n 'est plus le premier "promoteur de produits".

Actrice? Spectateur? Il y a beaucoup de paysages, auxquels s' ajoutent les derniers "écrans" de designer et de mannequin - on peut constater qu 'il n' y a pas de différence fondamentale entre le défilé de mode et l 'art de la scène.

Les spectateurs ont accepté passivement le "théatre" sur la cha?ne T, mais cela ne les empêchera pas de s' habiller plus tard.

Le rêve de la pièce

Dans les années 1960, dans la production de son et lumière est introduite dans le défilé.

Depuis lors, le défilé de mode devient de plus en plus "drame" il n'y a pas de script.

Et aujourd'hui, le défilé de mode de stimulation de l'éblouissement de visage, commence par Christian Dior et Givenchy.

Bernard Arnault bigwig que lvmj sous la bannière de l'quelques vieux batiment de retournement de la rénovation de mode, s'il vous pla?t, John Galliano bleu et Alexander McQueen respectivement à Christian Dior et Givenchy.

Bernard l'octroi direct à deux enfants de la liberté de création suffisante, mais leur demande de veiller à ce que les deux vieux batiment de rattrapage en rêve du palais.

En 1998, John Galliano bleu le public, s'il vous pla?t, décoré comme Pocahontas comme M. Rhys gare, un sifflet de train hurlait dans les modèles une passerelle descendre lentement.

Alexander McQueen simultanément pour Stacy Anna les habits neufs de ce dernier Tsar Givenchy pour la disparition mystérieuse la princesse comme source d'inspiration, habillé comme modèle russe princesse placé dans la forêt tropicale, n'est en fait montre dans une Amazone Falls.

La même année, artiste Vanessa Beecroft dans le Musée Guggenheim a engagé 50 un modèle, de sorte qu'ils en bikini Gucci et talons hauts dans le Musée des beaux - arts de hall de posture.

Ils ne parlent pas, ne peut pas bouger, pendant trois heures, ils compétent est mort devant le public.

De toute évidence, en une génération, John Galliano bleu? Beecroft McQueen et Vanessa Alexander fondamentale de la confusion des barrières entre l'identité de créateurs et artistes.

Bien s?r, le Groupe n'est pas un idiot, de grands investissements de fonds n'est pas afin de réaliser le rêve de personnel et Alexander McQueen John Galliano bleu, un seul - médias plus féroce de l'objectif.

En fait, cette opération a été très utile et les deux sociétés, déjà sombres, ont rapidement consolidé leur position de marque ? Fantasy ultime ? grace à plusieurs spectacles spectaculaires des années 90.

Roland Bart, dans POP Systems: symbolics and Clothing Code, s' interroge sur le sens que peut donner un vêtement s' il n 'y a pas de description linguistique? Commentaire et description?

Dans une certaine mesure, les défilés de mode dramatiques constituent un réseau plus solide de sens de la mode.

Défilé louis vuitton en automne et en hiver 2008, était de 10 bits mannequin habillé comme une petite artiste Richard Prince écrit, de manière intuitive pour l'ensemble de la série de thème.

Alexander McQueen est un expert.

Il a sa propre marque de série de l'hiver 1999 nommé "Shining".

La scène du roman du même nom de Stephen King est reproduite tout au long de l 'exposition, où l' on a construit un terrain désert en hiver, avec des arbres, des lacs gelés fabriqués avec 25 tonnes de glace, et où le vent et les loups se font entendre.

Cette série d 'Alexander McQueen est devenue un favori des médias.

Déguster des designers doux à une vitesse incontr?lable, augmenter le budget des défilés de mode tous les trimestres.

Bien s?r, les vêtements présentés dans un spectacle parfait ne sont pas nécessairement des "marchandises".

Ce n 'est peut - être qu' un costume.

Alexander McQueen avait placé un mannequin en blanc sur un disque circulaire lors d 'une conférence de presse au printemps et à l' été 1999, et un robot sur les deux extrémités.

Quand le modèle de rotation, le robot injection continue d'un Pigment jaune et noir, autant que sur sur le modèle en blanc, une robe est un site "faire".

En 2006, dans la série, il a simplement mettre en trois dimensions de projection effectuée sur scène, que Kate Moss appara?t généralement comme un fant?me, et la fumée dispara?t généralement.

Apparemment, Alexander McQueen involontairement de sorte que ces deux show High - tech agissant de sa note de bas de page, mais continue de renforcer son identité, comme le monde de la mode "moderne de haute technologie".

Le défilé de mode lui - même est une sorte de "théatre" pour les médias, et tant que la scène est assez nouvelle, la couverture médiatique sera plus active.

Malheureusement, de nombreux commentateurs de mode d 'aujourd' hui en ont marre d 'un spectacle peu pragmatique, et les "techniques extravagantes" de la cha?ne t deviennent de plus en plus un spectacle absurde.