La Chine: lune de miroir, qui n 'a ouvert ses portes que huit semaines après, a rejoint l' une des expositions les plus populaires de l 'histoire du Metropolitan Museum of Art avec un afflux de 350 000 visiteurs, peut - être grace au "vent de Chine" sur le tapis rouge de met Gala, dont les résultats ont atteint le record d' Alexander McQueen 2011.

Les organisateurs ont donc décidé de prolonger la période supplémentaire de trois semaines jusqu 'au 7 septembre.

L 'étendue de cette zone aux yeux des occidentaux est sans précédent.

16 salles d 'exposition sur trois étages, sous - sol Anna wintours.

Une partie du salon égyptien a également été réquisitionnée.

L 'exposition a illustré l' impact de la culture chinoise sur la mode occidentale en utilisant des objets, des photographies, des fragments de films, des vêtements et des effets sonores.

Parmi les 140 costumes de luxe liés au thème chinois, il y a le dernier empereur Pu Yi.

En 1951, Christian Dior a utilisé des tissus calligraphiques pour fabriquer des vêtements de nuit, Alexander McQueen a lancé une robe en soie à l 'automne 2006, ralph lauren pour la collection d' automne 2011, Laurence Xu pour la glace de Chine, qui n 'a pas pu fuir les grands éléments chinois: le dragon, La calligraphie, la porcelaine, le grand rouge et l' or.

Andrew Bolton explique: "depuis des siècles, l 'Occident...

Inspirés par la culture et le cinéma chinois, ils ne comprennent pas toujours ces symboles.

Comme dans l 'exposition "la Chine: lune de miroir", d' où vient Alice au pays des merveilles, "l 'exposition est aussi pleine de fiction et d' imagination que la Chine qui se réfère à la mode".

Bolton a déclaré lors d 'une conférence de presse à New York: ? vous serez perdu en visitant l' exposition, car l 'Occident est fondamentalement distrait de la connaissance de la Chine ?.

Les réactions de la communauté des commentateurs à ce fanatisme collectif occidental sont variables.

Pour les ma?tres de la conception, le style chinois et les mots magnifiques ne sont naturellement pas rares.

Connie Wang, la Directrice de la mode de refinery29, a résumé l 'ensemble de l' exposition comme étant ? réfléchie ?.

Pour Holland cotter, le critique de l 'art du New York Times, il s' agit au mieux d' un marketing de mode habituel.

Il écrivait: ? il aurait pu être une exposition plus fine et plus fine, mais la plupart auraient tout gaché ?.

Il a également cité l 'exemple de la grande métropole, qui a placé des tuyaux en plastique blanc, très semblables à des décharges, avec de faux mannequins devant la grande salle d' art bouddhiste, inspirée par les costumes chinois de guerriers guerriers.

Holland cotter écrit à la fin de l 'article: ? l' objectif de l 'exposition est de rapprocher la mode de l' art, mais la distinction entre ces deux domaines est également évidente ?.

Le "manque d 'uniformité" du critique a suscité l' émotion du public: Quelle est la beauté de la mode d 'exposition? Ou quel est le mauvais fonctionnement de l' exposition?