Depuis un demi - siècle, la mode est essentiellement de l 'art de partir et de chercher.

Le nouveau style et la nouvelle forme de l 'art, dont beaucoup s' inspirent du monde de la mode.

La relation entre la mode et l 'art n' est plus évidente, les produits de la mode au nom de l 'art sont omniprésents, ce qui permet d' obtenir des classiques qui ne sont jamais à la tra?ne.

La mode est instantanée, mais l 'art peut survivre.

Ces dernières années, de la forme de l 'art visuel, je voudrais trouver des couleurs qui permettent aux gens de se sentir libres, libres, heureux et beaux.

J 'aspire à la beauté, à la romance, à la paix dans mon coeur.

En même temps, j 'ai hate de faire quelques réflexions et de faire des recherches dans un monde sain.

".

La culture est la ressource la plus fondamentale, la plus critique, la plus précieuse et la plus mobilisatrice de la conception et de la réflexion des designers.

La tendance est la tendance de la culture, la mode est la popularité de la culture, l 'avant - garde est l' avenir de la culture, l 'esthétique est la compréhension de la culture, les couleurs sont définies par la culture, les styles sont interprétés par la culture, combinés avec la culture.

Et une variété de décoration, de tissu, de couleurs, de points de ligne, de muscles, de contour, et ainsi de suite seulement sur la base de la culture de l 'existence d' une forme visuelle plus intuitive et plus visible pour exprimer la culture des différentes cultures.

Je l 'ai fait avec beaucoup d' enthousiasme, avec une logique romantique, en montrant la relation entre l 'aspiration à la liberté et la réflexion personnelle.

J 'essaie d' exprimer mon expérience et mes sentiments de liberté, de romantisme dans l 'ombre de la forme, de la rime, des matériaux et des symboles.

J 'aime beaucoup de choses fra?ches, même absurdes, et je m' enrichis de ma vie d 'existence.

Et l 'expérience de la vie.

J 'ai injecté les outils de la peinture artistique dans la création de mode en tant que base et point de départ de l' ame pour créer un outil artistique structuré de confection de vêtements par lignes.

J 'ai toujours cherché à intégrer le sens de l' art et le sens de la mode dans la création.

A mon avis, l 'art et la mode sont toujours deux frères et s?urs jumeaux, l' art est un frère et la mode est une soeur, le frère doit s' inspirer de sa s?ur et obtenir de belles choses; la soeur doit obtenir de son frère une nouvelle et haute qualité de la vie, personne ne peut quitter qui que ce soit.

J 'ai donc utilisé les principes de la sculpture, les outils de peinture, les éléments de l' Orient et les nouvelles créations dans la conception des vêtements pour présenter une nouvelle combinaison.

Il va au - delà de son propre cycle de conception de vêtements et crée de nombreux nouveaux langages de conception.

Dans le même temps, j 'utilise une variété de tissus, de couleurs, de points de ligne, de muscles, de contour, de décoration, et ainsi de suite, afin d' être plus intuitif et plus visuel pour exprimer ma conscience et ma pensée artistiques.

Peut être considéré comme mon art de l 'appareil, est l' expression de mes sentiments artistiques et de la poursuite de l 'art.

Je cherche l 'inspiration dans la création artistique, qui me donne plus d' imagination que la logique et la fonctionnalité habituelles de la conception, et plus que la mer et le ciel.

Si l 'art peut créer un classique de la mode et créer une mode intacte, alors la culture sera l' ame de la mode.

Au début de la conception de l 'habillement, nous pouvons voir dans la culture européenne, les gens à la poursuite de l' habillement, la définition de l 'habillement, le développement de la conception de l' habillement, des cartes d 'effet, de l' adaptation des couleurs, du tissu à la technologie de couture, de gestion de marque, de développement industriel.

Ainsi, jusqu 'à présent, nos vêtements pmettent profondément la poursuite de la beauté dans la culture occidentale, la compréhension de la mode.