C 'est plus fréquent dans le théatre.

Le ballet de l 'Opéra de Paris, qui a une longue histoire et est connu dans le monde entier, se présente tout au long de l' année à l 'Opéra de Paris.

Oui.

Dans l 'atelier, le tailleur découpe, couture, affine le dessin, finit par faire du tissu en vêtements, les fleurs argentées et dorées.

Chef de ballet

Xavier \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \\\

Ils ont eux - mêmes des pigments de modulation, me teindre le tissu.

Ils connaissent classique

Technique de découpage, par exemple le tulle de coupe rigide multicouche en Tutu, la corde de piano ou de guitare de coiffe en forme de couronne constituée de femmes texture légère.

Le studio n'est pas seulement la production traditionnelle de costume, ils vont créer unique à l'aide de la technologie moderne

.

En 2014, m. Ronze se promène.

Au cours de l 'exposition, il a été constaté que les modèles humains vendus par alvanon étaient très spéciaux.

Il s' agit d 'une société multinationale de négoce de vêtements qui fournit des modèles humains aux grandes marques de vêtements, aux clients diesel (diesel), Levis (Levi' s), Nike (Nike) et ainsi de suite, leur modèle est fabriqué à partir d 'un scanner 3D basé sur des modèles réels.

Ronze inspiré, si l'utilisation de la technologie 3D en danse vêtements, quel effet?

Le secteur de l'habillement de l'Opéra de Paris en moyenne par quelques semaines pour faire 100 pièces de personnalisation de nouveau paragraphe

.

Dans ce processus est complexe, pour chaque individu dans une troupe de 154 danseuse de plusieurs fois de l'équipement de test afin de veiller à ce que chaque vêtement non seulement beau, les mouvements des membres n'a pas affecté les danseurs.

En outre, la partie de vêtement responsables doivent rester dans le public à regarder la répétition, c'est pour garantir la couleur et accessoires des costumes à l'éclairage de la scène qui présente l'effet désiré.

Si le résultat n'est pas satisfaisant, alors

Le secteur doit être amélioré, par exemple dans le

L'ombre de la peinture sur le revers de c?té, ou un brillant de colle sur le diamant synthétique.

Monsieur Ronze dit: "Ce n'est que de cette manière, le public peut être plus précis de comprendre le contenu de performance voulu montrer."

Ronze a fait part de ses idées à Benjamin Millepied, alors Directeur du théatre.

Lorsque Janice \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \\\\\\\\\

Mme Wang a rappelé: ? j 'ai vu le matériel qu' ils utilisaient et je me suis dit en silence qu 'ils ne savaient pas ce qu' ils faisaient ?.

Theatre

Le secteur du personnel est de remplissage classique de type humain modèle pour simuler un danseur.

Wang dit que, normalement, les danseurs de poitrine large, hanches arrondie et pleine de modèle standard dans le monde de la mode de taille différente.

Mme Wang, forme les danseurs de théatre de balayage 3D, une analyse globale, de construire un modèle de corps humain danseur de nouvelles normes.

Ce projet est co?teux et co?te entre 250 et 280 000 euros, ce qui est hors de portée d 'un théatre d' état.

Alvanon a offert de fournir ce service gratuitement.

En 2015, une équipe d 'alvanon s' est rendue à Paris pour inspecter le corps de plus d' une centaine d 'adultes et d' enfants qui dansent dans des trousses de théatre.

Le modèle du corps humain produit par alvanon est maintenant opérationnel à l 'Opéra de Paris.

M. Ronze, évaluant le modèle humain de la société alvanon, a déclaré: ? Ils nous ont permis d 'économiser beaucoup de temps.

La première édition du costume est déjà beaucoup plus adaptée que par le passé, et nous n 'avons plus beaucoup de temps à consacrer à l' adaptation ultérieure. ?

De nombreux groupes de théatre se sont mis en rapport avec alvanon et d 'autres marques haut de gamme de Paris.

"La valeur marchande de ce produit est très appréciée, a déclaré Mme Wang.

Cependant, nous pensons que la coopération avec les groupes de théatre n 'est pas seulement rentable, mais qu' elle contribue à l 'épanouissement de l' art.

Les deux mains des producteurs sont inestimables, et nous espérons que ces techniques continueront de circuler et que le public pourra profiter des festivals visuels. ?