「PHOTOSPHOP」はよく使われている畫像処理ソフトであることをみんな知っています。

しかし、それを使って服のデザインをするのもなかなかいいソフトだと思います。特に服の色のデザインをするのはプロのソフトと比べて全然見劣りがしません。

次に、「PHOTOSPHOP」のファッションデザインの運(yùn)用方法について説明します。

第一歩：ラインマップを完成する

1）まず白紙に輪郭図を描き、線畫だけで明るくならないように注意してください。

線畫の手法は多様化できます。太い線でもいいし、単線でもいいです。表現(xiàn)する生地の質(zhì)感によって決められます。

（紙の上で完成したのは、紙に絵を描くとペンが動きやすく、線の変化が豊かになるからです。

PHOTOSPHOPで直接絵を描くとこれほど流暢な効果は得られません。）

2）輪郭図をパソコンにスキャンする。

（スキャン時(shí)の解像度は300ピクセル/インチが望ましいです。）

3）PHOTOSPHOPで線畫を開き、輪郭図を魔棒ツールで新たな層にコピーし、元の層を白で塗りつぶし、複製層を「輪郭線」と命名した。

4）「輪郭線層」の明るさとコントラストを調(diào)整する（メニュー→イメージ→明るさコントラストを調(diào)整する）。最後に見ると、地色は白で、線は黒でいいです。

また、この時(shí)に選択、移動、ねじれなどのツールを使って輪郭図の外形、比率を調(diào)整し、修正します。

5）魔の棒で輪郭線層の中の白い部分をクリックして、右クリックします。似ている部分を選びます。すべての白い部分を選択して、選択した後、すべての白い部分をクリアします。このように最後にコンピュータの中に輪郭線だけがあります。他の部分は透明で、後ろの図の中で、輪郭線層を一番上に置くように要求します。

第二ステップ：人間の描き方

1）新規(guī)レイヤーを作って、この層を「肌色」と名付けて、前景色（肌色）をスプレーツールを使って輪郭線の肌の色を與えます。

2）この階では、肌の色をしている時(shí)、どこかに色がつかなくてもいいです。意識的に白い色を殘しておきます。

明暗関係を表現(xiàn)したり、畫面をより深く動かすことができます。

3）目の明暗関係を描くときは、目元にグラデーションを與えるためのツールがあります。

リップ、アイシャドウの色は、服の色に合わせて考えられます。

4）髪の色は、ダークレッド、ダークブルー、パープル、ブラウンなど、幅広く使用できます。

ブラックは使用しないでください。スプレーツールで著色してもいいです。

色をつける時(shí)は、頭の球関係と髪のフワフワ感に注意します。

5）人體の発色を行う時(shí)、異なる部位をそれぞれ別の層に置いて発色することができます。例えば、髪の毛の発色を行う前に、まず新しい層を作って髪を命名し、その層に発色しています。

このようにすると畫面の修正に有利です。

ステップ3：服裝の色付け方法

服裝の色付けの方法はわりに多くて、比較的に簡単な方法は、1階を新築した後に、服裝の色を設(shè)定して、スプレーツールで直接畫面の中で人體と服裝の構(gòu)造の體積の関係によって色をつけます。

明暗関係は、この色の濃淡変化によって処理され得る。

この方法は簡便で行いやすいが、絵を描く者には人體の構(gòu)造について一定の理解が必要である。

2つの方法は、新しいレイヤーの中で、服の色をつける部分を選択し、4つのピクセルを羽化し（畫面の大きさに応じて、羽化されたピクセルを調(diào)整することができます）、デザインした服の色を塗りつぶして、薄くしたり、深めるツールで胸元と衣紋の明暗関係を描きます。

方法三はPHOTOSPHOPの絵柄スタンプツールで著色することもできます。もちろん、これは主に図案のある布地効果を描くために使われます。

絵を描く時(shí)は、より良い蕓術(shù)効果を達(dá)成するために、畫面の中の図案の疎密な関係に注意しなければならない。

特に、PHOTOSPHOPの中のフィルターツールと外掛フィルターを使って、変化の激しい肌理効果をデザインできます。それらをデザイン図に使って、あなたの畫面をより生き生きとして、より豊かにします。

服の色付けはもちろん他にもいろいろありますが、ここではいちいち話しません。

注意：私達(dá)は図を作る過程で、一つの部位を描くごとに、一つの階を新たに作って、畫面の修正と服裝の色に対するデザインを便利にします。PHOTOSPHOPではいつでも任意のレイヤーの色の明度、純度と色相を修正できます。

PHOTOSPHOPで作畫して、レイヤーをちゃんと利用してください。

また、デザイナーとして、生地、アクセサリー、ヘアスタイル、人物の動き、模様など、素材を積み重ねていくことにも注意しなければなりません。

自分の素材庫を豊富にする。

これからのデザインにインスピレーションの源を提供します。