ファッションデザイナーはファッションの職業(yè)として多くの人に憧れています。ファッションデザインの初級(jí)段階は基礎(chǔ)技術(shù)と技能の掌握です。成功したファッションデザイナーはもっと重要なのは設(shè)計(jì)の頭脳と鋭い創(chuàng)作思惟を備えています。

基礎(chǔ)と造形力

絵畫の基礎(chǔ)と造形能力はファッションデザイナーの基本的な技能の一つです。

もちろん、以前のデザイナーも絵を描くことができない人がいましたが、他の面でもっとすばらしい表現(xiàn)が必要です。

學(xué)校での系統(tǒng)的な學(xué)習(xí)や研修を通じても、デザインをうまく絵で表現(xiàn)できない人がいます。それは自分の創(chuàng)作に大きな困難をもたらします。

デザインの基礎(chǔ)を備えてこそ、デザインの造形表現(xiàn)能力を通じて、デザイナーの創(chuàng)作理念を絵畫の形で正確に表現(xiàn)することができます。一方、設(shè)計(jì)図の過程で、服裝の造形の重さとリズムの美しさをより実感でき、デザイナーのインスピレーションを呼び起こします。

20世紀(jì)初めにバウハウスは「設(shè)計(jì)の目的は人であって、製品ではない」と提出しました。特に服裝は人體の外部カバーであり、人體と密接な関係を持っています。デザイナーとして人體の割合構(gòu)造に対して正確で全面的な認(rèn)識(shí)があってこそ、人體の美しさをより良く、立體的に表現(xiàn)することができます。

豊かな想像力

獨(dú)創(chuàng)性と想像力はファッションデザイナーの翼であり、想像力を豊かにしないデザイナーの技能がどんなに優(yōu)れても職人や裁縫と呼ばれるだけで、本當(dāng)のデザイナーとは言えない。

デザインの本質(zhì)は創(chuàng)造で、自身に関わると革新、獨(dú)特の意味が含まれています。

自然界の中の花鳥の木、私達(dá)の身の回りの裝飾の器物/豊かな民族と民俗の題材、音楽、舞踴、詩(shī)、文學(xué)甚だしきに至っては近代的な生活様式はすべて私達(dá)にとても良い啓発と設(shè)計(jì)の霊感をあげることができます。

千百年來、服裝の歴史の流れの中には先人の豊かな想像力と獨(dú)創(chuàng)的な精神があってこそ、私達(dá)に豊富な貴重な財(cái)産を殘しました。

西洋のファッションデザイン史において、注目されている署名ファッションデザイナーたちは、それぞれ獨(dú)自の創(chuàng)造力と想像力でデザインしています。

特に20世紀(jì)30年代に影響力のあったイタリアの女性デザイナー、夏波瑞莉は靴を帽子にデザインして頭のてっぺんにかけ、ポケットを引き出しのように設(shè)計(jì)しました。その豊富な想像力とイメージユーモア、大膽で奇抜なデザインスタイルは後代の人に高く評(píng)価されています。

デザイン、色、生地の把握

服のデザイン、色と生地は服裝デザインの三大基本要素です。

服のデザインは服の外郭のデザインと部品の細(xì)部のデザインで、デザインの変化の基礎(chǔ)です。

外郭の形は服の長(zhǎng)さと緯度から構(gòu)成されています。ウエスト、スカートの長(zhǎng)さ、肩幅の広さ、裾の緩さなどの要素が含まれています。

最も一般的なシルエットは「A型、「X型」、T型、H型、O型などです。

服の外郭の形は服裝の線を形成して、そして直接デザインの流行を決定しました。

部品の細(xì)部のデザインとは、襟型、袖型、ポケット、裁斷構(gòu)造、ひいてはひだ、トレーニング、ボタンのデザインのことです。

服の色の変化はデザインの中で一番目立つ部分です。

服の色はデザインの気持ちを表しやすく、消費(fèi)者に受け入れられやすいです。

火のように熱い赤、爽やかな黃、靜かな青、神聖で清潔な振り子、堅(jiān)実な灰、堅(jiān)固な黒、服裝の各色はすべて豊富な感情の特徴付けを持っていて、人に豊かな內(nèi)包で連想させます。

それ以外にも、色には重さ、強(qiáng)弱、寒暖、硬さなどがあります。もちろん、色は味覚や嗅覚に思いをはせることができます。

熟練した掌握と運(yùn)用の服の生地の特質(zhì)は成熟したデザイナーが備えるべき重要な條件で、デザイナーはまず生地の厚さ、硬さ、滑らかで粗い、立體的な平滑化の違いを體得して、生地の違う懸垂感、光沢感、クリア感、厚さと異なる弾力、垂感などを通じて、その間の風(fēng)格とブランドの違いを體得して、そして設(shè)計(jì)の中で柔軟的に運(yùn)用します。

異なった生地、肌理のファブリックの完璧な組み合わせは、更にデザイナーの蕓術(shù)的な基礎(chǔ)と品位を表すことができます。

服のデザインにおける各種のデザインは設(shè)計(jì)図だけではなく、さまざまな布地と裁斷技術(shù)で共同に達(dá)成されたもので、生地のデザインを熟練に把握し、運(yùn)用してこそ手応えがあります。

服のデザイン、色、布地の三つの部分が欠けています。デザイナーが身につけなければならない基礎(chǔ)知識(shí)です。

デザイン、色、生地の基礎(chǔ)知識(shí)の把握と運(yùn)用にも一定の程度がデザイナーの審美情趣、品位と蕓術(shù)の基礎(chǔ)を反映することができます。

構(gòu)造設(shè)計(jì)、裁斷、縫製に対する理解

構(gòu)造設(shè)計(jì)、裁斷技術(shù)の勉強(qiáng)もファッションデザイナーが身につけなければならない基礎(chǔ)知識(shí)です。

構(gòu)造設(shè)計(jì)はデザインの一部で、服の各種の造型は実は裁斷とサイズそのものの変化によって完成しました。

生地、構(gòu)造、裁斷がわからないなら、設(shè)計(jì)は「機(jī)上の空論」に限る。

會(huì)社の中で構(gòu)造設(shè)計(jì)、裁斷は版を打つ職人のことだと思わないでください。絵を描くだけで、版を打つことができないデザイナーは完璧で、成熟したデザイナーではないはずです。

紙の様子や構(gòu)造の変化がわからないと、設(shè)計(jì)が不合理で未熟で、実現(xiàn)できなくなります。

學(xué)校の中の學(xué)生はよくこのような問題に出會(huì)います。自分はまだ版を打つことができないので、大會(huì)に參加する服裝は師匠に版を打ってもらうしかないです。

このように、ボード自體は直接に服の形と全體の効果を決定しています。