一套剪裁得當、造型美觀的戲服是塑造經(jīng)典人物的必備元素，有的時候更能影響多位設(shè)計師的靈感，影響全世界的著裝潮流。實在不想再提《蒂凡尼的早餐》里赫本的小黑裙有多經(jīng)典，這次我們來盤點下近兩年大熱電影與電視劇中那些驚艷了我們，也塑造了角色的最佳“配角”們。

　　1. 《安娜·卡列尼娜》2012

　　看過影片《贖罪》的觀眾一定都會對那件綠裙子記憶猶新吧?綠裙子的設(shè)計師Jacqueline Durran從Keira Knightley第一部改編自名著的電影《傲慢與偏見》開始便為她打造獨一無二的戲服。這次的《安娜·卡列尼娜》中那些裝飾有奢華皮草的大衣、帶有塑身衣的精致絲綢禮服也都出自她手，其中一件紫紅色的禮服更被英國V&A博物館收藏做展。而華麗與氣場兼具又充滿異國情調(diào)的俄羅斯式大衣廓形也在2011秋冬大肆流行開來。

　　奢華的皮草大衣表明了故事發(fā)生在寒冷肅殺的東歐沙俄，精致的發(fā)飾與光澤細膩的長款皮革手套都在彰顯安娜貴婦人的社會地位。

　　禮服是豪門片中不可缺少的一部分，Jacqueline Durran為安娜這個角色設(shè)計的淺色禮服很少，只在開始的部分，那個時候沒有遇到渥倫斯基的安娜是簡單的;之后更多的戲服選擇了深紅色與黑色，這兩個在西方文化中暗示欲望與死亡的顏色也向觀眾早早的暗示了這段畸戀的結(jié)局。

{page_break}

　　如果不是知道新版《了不起的蓋茨比》早已籌拍，我會認為是因為《藝術(shù)家》的大熱導致導演想通過Daisy這個經(jīng)典形象再掀Flapper Girls的風潮。上個世紀的20年代的確是一段回不去的好時光，窈窕的身姿就應該被包裹在閃耀著光澤的流蘇短裙里，濃密的頭發(fā)就應該被別致的發(fā)箍或飾有帽針的小帽子所裝點。即便是最樸素的衣著也要有彼得潘造型的小領(lǐng)子襯得嬌俏。這些元素也都在Christian Dior與Ralph Lauren的春夏系列中出現(xiàn)。

　　一出場的Peppy相當樸素，多以套裝或簡單的連身裙為主，發(fā)飾也是簡潔的發(fā)帶和氈帽。

　　成為明星后的Peppy深得20年代的著裝精髓，綴滿金色飾片的貼身流蘇裙一直到篇末在袖口裝飾羽毛的皮草大衣都有型而時髦，除了強調(diào)身為女演員所應有的奢華外，造型師更注重展示Peppy“時髦”的一面，因為她是取代“無聲”成為“有聲”里電影的超級女影星。{page_break}

　　這年頭不流行純良無害的女一號了，現(xiàn)在都流行氣場強大到讓人瑟瑟發(fā)抖的傲嬌御姐。哥特什么的雖然很炫但畢竟是年輕人玩的玩意了，御姐雖然為了表現(xiàn)內(nèi)心“陰暗”不得不稍微哥特下。但哥特是元素，華麗復古才是本質(zhì)。那些如羽翼般張開在頸后的華麗領(lǐng)部設(shè)計，暴戾卻孤傲感十足，讓那些“小白兔”都在母后的腳下匍匐吧!顫抖吧!母后要揭開白雪公主的“偽善面具”。剛剛發(fā)布的2013春夏設(shè)計中，Alexander McQueen的設(shè)計可謂深受“壞皇后”的影響，甚至更近一步大量運用“蜂房”的六邊形元素，將渾身帶刺的“冷都女”形象完美詮釋，而Iris van Herpen秀上的各種異型則與電影中獵人的裝備一般無二。

　　“皇后”Charlize Theron的服裝多帶有尖刺或羽毛，而羽毛也非常適合她妖異的女巫身份，仿佛隨時會和它們混合為一體順風肆虐翱翔。略暗的金色與黑色重疊襯托出角色陰暗、肅殺的定位而繁瑣的款式則是在昭示皇后的絕對地位和巔峰權(quán)利。

　　相較而言Kristien Stewart的服裝非常破敗，卻得到了幾乎所有造型界大師的好評，因為完美的復原了中世紀的服裝穿搭方式。{page_break}

　　熱愛時尚的你，如果非要選擇一部片子來看的話，那么放棄《廣告狂人》投入到《唐頓莊園》的懷抱吧。要知道這可是連Louis Vuitton設(shè)計總監(jiān)小馬哥Marc Jacobs都從中尋求靈感的劇集，Marc身邊的工作人員說他每集看完都要和身邊人分享一下自己最喜歡的幾套造型。那么我們也就一點也不奇怪Louis Vuitton 2012秋冬火車大秀上的那些戴有奢華帽飾和套穿的套裝造型了，這些都是Grantham伯爵一家三女兒的典型搭配。

　　這部劇集的時間跨度可謂相當?shù)拇?，故事一開始是上世紀的10年代，果然復古的風潮從70年代到20年代最后直追至10年代，所以我們完全可以把它當成一部時裝發(fā)展史來看。每套都帶有帽子的嚴謹套裝，點綴蕾絲的舒適棉布裙都將貴族小姐的矜持與品位表露無遺。

　　而隨著劇集的時間跨度，馬上我們就將迎來20年代的“叛逆期”，大量的流蘇裙擺也會很快呈現(xiàn)在眼前，相信喜愛disco風格的時裝迷們稍加修改就能打造適合自己的造型。{page_break}

　　《Gossip Girl》在一片“狗血”的聲討里即將結(jié)束了，回首當時的第一季忽然發(fā)現(xiàn)彼時覺得時髦的東西此時看著是如此的土氣。畢竟青少年的著裝風格不適合所有的人學習，所以打著女版《基督山伯爵》旗號將故事背景放在富人區(qū)度假之地——南漢普頓的《復仇》，成為我們看劇學穿衣的好地方。

　　女主角幾乎在所有具有劇情轉(zhuǎn)折意義的劇集里都穿著了紅色的裙子，要么是閃亮登場給敵人一個下馬威，或者是給神不知鬼不覺的給對手背后一刀。這些剪裁得體又略帶些小性感的禮服適合Emily本身的社交名媛角色定位，又能讓她在眾多演員中脫穎而出。

　　Icon級別名模Amber Valletta在劇里出演Lydia是一個渴望同時得到愛情與名利的名媛，這條金色的長裙突出了她愛出風頭的個性;而Victoria多以簡潔干練的優(yōu)雅形象出現(xiàn)，Herve Leger和DVF等品牌是她的造型中最常見到的。{page_break}

　　《泛美航空》的出現(xiàn)，幾乎填補了當時《廣告狂人》之后的時裝空缺，相比《唐頓莊園》的奢華復古又更為實穿，既然故事設(shè)定了航空公司背景，那么喜歡制服控的美麗空姐的劇迷就要注意了。各種精致的20年代套裝或黑色或棕色都chic極了，不禁感嘆20年代的空姐甚至比如今的我們更時髦。相比之下，也能感受到比起設(shè)計出彩的混搭時裝，這些版型講究、面料挺括的套裝更為歷久彌新。

　　四人四色的設(shè)定一直是美劇愛走的路線，《泛美航空》也不例外，很顯然造型師深受Christian Dior的風格影響，那些掐腰的A字廓形將女性的身體曲線勾勒無疑，敞開的衣領(lǐng)突出完美的脖頸弧度。繭形大衣在今年的Balenciaga和Comme Des Garçons秀場上均能見到，而邊緣飾有花邊的開司米羊毛衫無論是20年代還是21世紀的今天都應該是人手必備。