一直以來(lái)，古城倫敦的時(shí)裝展以其或古典、或怪誕式的美學(xué)聞名于世。在不久前的男裝周期間，各品牌爭(zhēng)奇斗艷，倫敦的奇妙臆想、童心未泯在此刻一并迸發(fā)，引眾人迷醉。(撰文：FakeLondonStudio/Clystle)

　　Alexander McQueen

　　自斯人去矣，Sarah Burton獨(dú)挑大旗，她的每一季作品，都烙上她對(duì)Alexander McQueen舊作的研讀心思與真摯誠(chéng)意。“McQueen的靈魂無(wú)法復(fù)制，我終須忘卻一味的懷舊，直面未來(lái)。”——如今，Sarah Burton坦然而自信地為我們呈上了“No history”的意向。

　　因此，在這一季的秀場(chǎng)上，你可以清晰地看到Sarah Burton揮別過(guò)往的痕跡，肆意地與McQueen背道相馳。那昔日威爾士教堂里穿行的暴戾而黑暗的哥特少年此刻早已不復(fù)存在，信步前來(lái)的男孩們更具藝術(shù)氣質(zhì)，他們似是從野獸派畫家亨利•馬蒂斯的畫作側(cè)身而出，作品里鮮明大膽的色彩、狂野不拘的線條，一切都為Sarah Burton所用。而紅白黑的色彩搭配、對(duì)稱的設(shè)計(jì)形式，由東瀛歌舞伎的面具中擷取靈感。而至于Sarah Burton創(chuàng)造出的這場(chǎng)藝術(shù)碰撞效果究竟如何，不妨由各位定奪。

　　Burberry Prorsum

　　“他是詩(shī)人，是夢(mèng)想家，他打破了一切條框與規(guī)則…”——這一季，Christopher Bailey將他的崇拜之情毫不吝嗇地給及了旅行作家Bruce Chatwin。許是Christopher Bailey事務(wù)繁縟無(wú)法抽身，于是他將對(duì)游牧民族生活的一切鐘情寄托于本季的設(shè)計(jì)中。這一做法可以說(shuō)一舉兩得，先是呈現(xiàn)出絕倫的致敬系列，竟也意外地符合Burberry風(fēng)雨無(wú)阻的品牌精髓。

　　放眼望去是一片明媚自由的色彩，英倫的紳士們頭上有一頂壓得低低的軟檐漁夫帽，手里挎上一本復(fù)古的sketchbook——sketchbook的封面刻畫上“Adventure! 冒險(xiǎn)! ”、“Exploration! 探索!”等富有探險(xiǎn)精神的字樣，卻以藝術(shù)感的形式煥然一新，奪人眼球。同樣的字體印花還附印于夾克、風(fēng)衣，以及圍巾、書包上，將男人的探險(xiǎn)家天賦、童真智趣都細(xì)細(xì)挖掘，叫人癡迷至極。

　　J.W. Anderson

　　“或者你會(huì)詫異這個(gè)系列過(guò)于平常，但你錯(cuò)了，它有它真正的獨(dú)特之處。”相比前幾季， Jonathan Anderson異常樂(lè)于把玩的androgynous風(fēng)氣在這一季竟意外地收斂不少。但在我看來(lái)，Jonathan Anderson卻已經(jīng)開(kāi)始將性別模糊的界限從具象的表面轉(zhuǎn)向更深層次的創(chuàng)作概念上，于是在本季，他反行其道，慢條斯理地將秀場(chǎng)的靈感聚焦到身邊那些各具個(gè)性的資產(chǎn)階級(jí)女性本身。

　　裝置藝術(shù)家Michel Gaubert將秀場(chǎng)還原成讓女性談笑風(fēng)生、充滿閑情逸致的沙龍般，而羸弱無(wú)力的少年們?cè)谶@粉色的世界里徐徐走來(lái)。開(kāi)場(chǎng)的上裝是由地毯設(shè)計(jì)師John Allen設(shè)計(jì)的油畫，是那群Metrosexual們異常鐘愛(ài)的文藝氣質(zhì);白皙的肩膀是Jonathan Anderson最樂(lè)意展現(xiàn)的身體部位之一，系列里是隨處可覓各式斜肩、滑肩甚至露背的時(shí)裝;他還在肩上和腰間或隨意或考究地扎上飄逸的綁帶，脖子上則環(huán)繞上或長(zhǎng)或短的圍巾…要我說(shuō)，這一切都顯得慵懶可人，少年的迷夢(mèng)似乎叫人永遠(yuǎn)不愿醒來(lái)。

　　Moschino

　　既然提到Jonathan Anderson，也不得不提另一個(gè)專注于玩世不恭的設(shè)計(jì)師Jeremy Scott，更何況這一次的Moschino還是他的男裝首秀。

　　繼2014秋冬女裝對(duì)麥當(dāng)勞、海綿寶寶以及Chanel等惡搞風(fēng)潮，這一季Jeremy Scott將目標(biāo)伸向了各種汽水、各國(guó)國(guó)旗以及更多的大牌，用著這番或致敬或調(diào)侃的形式表現(xiàn)繁復(fù)的波普藝術(shù)，實(shí)在引人發(fā)笑——譬如兩個(gè)相扣的笑臉相嵌而成的Chanel logo;Louis Vuitton的Monogram竟被換成Moschino的”M”字;愛(ài)馬仕的經(jīng)典絲帶卻變成了新裝的印花圖案;憑借著這一玩味精神，Jeremy Scott甚至將自家的Moschino logo改為”Fauxschino”…我們也不妨拭目以待，或許80年代之時(shí)那由Franco Moschino先生統(tǒng)治的幽默時(shí)裝潮流不久終將大肆回歸。

　　Xander Zhou

　　“青春是最美好的詞匯，也許會(huì)是愚蠢的，迷茫的，但是卻也是珍貴的。”每一季，Xander Zhou都在為一群青春期的不羈少年設(shè)計(jì)，當(dāng)然這一季也毫不例外——以“Hyperdrive”為概念，刻上一幕Stars War式的黑暗超現(xiàn)實(shí)幻想，狂熱的青少年們?cè)诤┥吓e行派對(duì)，他們舉杯、高歌、熱舞、狂歡，讓體內(nèi)的荷爾蒙猛烈地燃燒。

　　印花無(wú)疑成為整場(chǎng)秀的焦點(diǎn)之一，除了街頭感不足的波普藝術(shù)圖案，壓軸的那組Stars War主題Darth Vader黑白印花的呈現(xiàn)，讓這一暗黑少年的意境構(gòu)筑得完美無(wú)暇。同樣，相比上一季的性手語(yǔ)，在這一系列我們亦看到了更多極具趣味的性暗示細(xì)節(jié)，這一點(diǎn)睛之筆確實(shí)耐人尋味——行走中的少年戴上捆綁的頭飾，臉上是一圈暈開(kāi)的口紅，穿上有著繩索編織大衣，胸前卻有一個(gè)可愛(ài)的迷你充氣塞…的確讓我想起Xander Zhou式小幽默究竟是多么的有趣了。