這位27 歲的女設計師在2012 春夏高定時裝周首次發(fā)布了她的個人高級定制系列，不少媒體將她與Iris Van Herpen 相提并論，驚呼她像是鬼才McQueen 的接班人。如今她已是法國高級定制時裝工會的成員之一，13 春夏的巴黎高定周上，殷亦晴再一次以她標志性的設計驚艷全場。

　　設計比身世更加動人

　　雖然只是位年輕的女孩子，而她漂泊坎坷的經歷卻是遠遠異于同齡人。出生在北京的殷亦晴，4 歲在家人安排下跟隨不相識的人出走法國尋找政治庇護，在巴黎度過童年，少年時去澳洲尋找文化商人父親，在倫敦留學又輾轉反側回到了巴黎。在諾伊圣瑪麗學校讀完小學初中時，10 歲的小姑娘迷上了花樣滑冰，夢想做一名專業(yè)運動員。即使她只用了3 個月就取得了晉級的資格甚至拿到了巴黎花樣滑冰的冠軍但最終還是放棄了這條道路，原因不外乎是“有個黑人女孩子的身體素質太好了，再怎么練也超不過人家。”這份與年紀不相稱的成熟和自知讓爸爸頗感驚訝，默許了女兒的自由發(fā)展，獨具藝術天賦的殷亦晴無論選擇做什么都頗有一番成就。機緣巧合下，一次Yohji Yamamoto 的展覽卻讓一向對潮流不感冒的殷亦晴真正進入了時裝的大門。

　　彼時Yohji Yamamoto 的經典回顧展覽在巴黎舉行，那些寬大的黑色披掛雖不是傳統(tǒng)意義上的“華裳”，卻真正打動了殷亦晴：“他讓我感受到原來服裝的真諦是穿著者與設計師個人精神間的一根紐帶，而YohjiYamamoto 將服裝回歸本源的作法也讓我覺得非常有趣。”在展覽后她進入了設計學院，并未急于投身時裝的殷亦晴顯然有著更多的想法：她想成為一名服裝設計師，一名雕刻家，一名產品設計師或是工業(yè)設計師。她開始嘗試接觸各個領域，學習平面設計，攝影和室內設計。而在接觸面料的過程里，她立馬愛上了這種可以實現她靈感沖動的理想媒介：“面料可以同時涉及人的情感，感官與韻律，在自由的想象之下可以表現出無盡的變化。”遠離世俗意義上的潮流趨勢，反以純藝術中雕刻手法將面料重塑于人體之上，以時裝重新塑造人體，表現人的精神。這種由物質出發(fā)而收于精神共鳴的物化美過程讓她躍躍欲試。 就這樣，時裝設計成為了她最為折中卻也最有延續(xù)感的夢想。

　　除了多元化世界文化生活背景，在三所院校中的學習培養(yǎng)了她健全而完整的時尚體系觀。在巴黎Ecole Nationaledes ArtsDecoratifs 中她提升了視覺和藝術修養(yǎng);Chambre Syndicale 則教會了她法國傳統(tǒng)定制服裝的精髓;倫敦藝術學院讓她有機會接觸現代快速時尚產業(yè)，告訴她如何讓創(chuàng)意落實在時尚產業(yè)的產品之中。殷亦晴的細長丹鳳眼和烏黑長發(fā)讓這位充滿“東方風情”的女孩十分引人注目，在校期間她不時兼職做模特掙取學費。這份工作也給予了她更多機會去接觸業(yè)界一流的設計師，攝影師，造型師與編輯。當越來越多的同輩們追逐著美國夢，殷亦晴卻選擇在巴黎開始自己的夢想。“我學會了法國人的不緊不慢，更確切的說，這像是屬于巴黎人的文化情趣。”這位女孩子溫柔的口氣中不乏對于夢想的堅定，柔中帶剛卻又自信的她沒有沾染時尚圈的絲毫倨傲，一如她的作品未曾沾染過多的世俗氣息。“我一點也不著急，我善于等待。”

　　2009 年她畢業(yè)于巴黎裝飾美院，并在當年獲得了巴黎青年設計師大賽第一名和4 萬歐元獎金。首個系列Exils 則在2010 年于國際時裝節(jié)上首次發(fā)布。法國文化部，夏樂宮國立劇院與巴黎著名的Gallery Joyce 也紛紛展示了她的作品。2011 年的Andam 時尚大獎為她帶來了更多的關注，她受邀成為法國高級定制時裝工會的新成員，并以特邀嘉賓的身份發(fā)布了自己第一個高級定制系列。她擁有著大部分巴黎時裝學生精妙的高級定制手工技巧，卻又不乏浪漫靈感和平靜演繹下洶涌的力量，游走在針線間的哲學性思辨力如同是藏在作品深處的靈魂。{page_break}

　　時裝雕塑

　　2011 年7月，一場美到令人窒息的時裝秀出現在高級定制周的最后一天，這是殷亦晴第一次進入高級定制的大門，作為一名新銳設計師與國際大師同場競技，殷亦晴可以說是交出了一份令人滿意的答卷：她以褶皺作為自己的語言，在精雕細琢的建筑廓型之中糅合了嬌柔而又復雜多變的女性特質，卻同時有著幾分脆弱的純真迷人。大面積的灰白黑與冷色調之下每一個細節(jié)都宛若冰雪寒冬中反射的冰凌般精致。她的設計游走在裸露與包裹，更是對廓型間松緊的對比收放自如。宛若文藝復興時期人物雕塑發(fā)絲般細膩的蜿蜒褶皺下，飄逸的裙擺卻有著水墨丹青般隨意流暢且豪放瀟灑的姿態(tài)。 在殷亦晴的設計中鮮少出現明艷色調或浮夸配飾，低調色澤的精雕細琢始終不離她左右。作為熱衷于藝術的設計師，Hans Bellmer 雕刻作品中細膩的溝壑與深刻的線條更是始終影響著她的設計方向與表現形式。法國時裝媒體評價她“把設計和現代藝術的意識形態(tài)結合在了一起。” 最令人難以想象的是，這個令無數人驚嘆的系列背后卻只是一個3 個人的團隊，每一件衣服均是由殷亦晴與唯一一位助理在日夜間一針一線縫就而成。

　　殷亦晴對于設計顯然有著過人的敏感與知覺，她堅持以手畫，不用電腦。在掌握的高級定制服裝的傳統(tǒng)技法上以自己的語言賦予新的女裝廓型。她更是將精力和設計出發(fā)點都放在了不同的面料，材質的沖撞，質感和流動感上，再以本能般處理雕塑的理念刻畫著服裝的細節(jié)。她微笑著表示：“我的設計過程是感性的，自然而然的，更像是一場身體與布料的碰撞。我是著突出女人味，但同時我的作品里又有很多相互對立的因素，比如說飄逸和硬朗，裸露或隱藏，性感和純真。”不管是用面料直接塑造廓型還是寸寸那捏著褶皺的走向，服裝的細節(jié)宛若樂曲般環(huán)繞和流動。取于古典而立于新意的她在鐘愛的斜裁大師Madeleine Vionett 和Madame Gres 上找到了屬于高級定制的純正血液，卻也用打褶，立裁，刺繡等各式各樣的技巧重新塑造了現代化的高定設計。“我希望執(zhí)著于女性化甚至無形化的設計，為那些不膽怯于證明自己是奇特突出的女人們。”她緩緩說道。

　　已是第三季登上高級定制時裝周的殷亦晴，以俄羅斯雕塑家Naum Gabo 的作品為靈感展開了這次的設計。這一次模特們染著花白的頭發(fā)，額前更是垂著銀色的細長絲縷，黑色，灰色與暗紅成了她本季的主打色彩。精湛的工藝之下，秀場的日裝部分有著收斂的外形和令人動容的細節(jié)雕刻;微妙的淡色禮服與施華洛世奇水晶相映成趣;晚裝部分還穿插著不少人體結構元素，比照人體骨骼與血管脈絡創(chuàng)作的流蘇禮服散發(fā)著異樣的美感;而一條血紅色以繩結編織而成的骨骼感長裙更是讓人無比驚艷。殷亦晴標志性的獨特打褶技術讓作品有如鬼斧神工，空靈與靈動的氣息更隨之流轉美的不可思議。她顛覆了高級定制的固有相貌，開辟了一條屬于自己的路。無論是概念和風格都越發(fā)形成體系，精致的印花，鏤空，顏色還是廓型無不透露著沉穩(wěn)的大將之風。她說自己要做一套保護與充實身體的盔甲，而這盔甲卻又該是柔軟貼身的第二層皮膚。

　　每次時裝周剛剛結束，短暫的休息后亦晴就會再次投入下一季度的準備之中。在巴黎Place Voges 的工作室畫完草圖，把所有設計細節(jié)貼在墻上是她最常做的事情。一番忙碌后亦晴才能停下來喝著咖啡笑著與你說她有多么喜歡打褶這個充滿意外的創(chuàng)作過程或是干脆神游在自己的世界里。加入高定世界之后，一天20 個小時的工作對她來說是家常便飯，全年無休更是沒什么大不了。她說正是因為自己并沒有多年的設計經驗，更是沒有如同Chanel 或Givenchy 一般的大型團隊支持。在與大師們同場競技壓力的背后，是殷亦晴用自己的耐心，直覺和激情補足著這一切：“當然可能還有一點點瘋狂。”這位天才少女在設計之外也有著自己的幻想，時裝之外她還想嘗試去制作電影，還想創(chuàng)造一些雕塑和工業(yè)設計作品，甚至去做一位美食評論家。當然她也有著同輩人一樣的夢想：“我很想周游世界，充分滿足我對未知事物的好奇心。”

　　其實在巴黎，成為一名設計師并不難，而服裝天才猶如過江之鯽不省枚舉，一步步走到今日亦晴卻依舊健步而上。 說道自己年紀輕輕就闖蕩事業(yè)是因為一份倔強和對直覺的相信，當提起如今這份已然是不小的成功時，她依舊是那份與年紀不相符的淡然和謙遜，“因為幸運，當然還有不時的自省。”