陳華文

在中國(guó)近現(xiàn)代史上，張大千（1899-1983）和齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、林風(fēng)眠一樣，都是繞不開的大師，這些藝術(shù)大師性情、才情和命運(yùn)各不相同，但是共同構(gòu)成了一部瑰麗燦爛的藝術(shù)史。今年是張大千誕辰120周年，研讀傳記《借古開今：張大千的藝術(shù)之旅》，無疑能夠深刻領(lǐng)略一代繪畫大師的美學(xué)之魅。

這本傳記特別值得推薦之處是，作者馮幼衡教授于1976-1983年期間，擔(dān)任張大千的英文秘書，多年和張大千零距離接觸，對(duì)他的生活經(jīng)歷、繪畫風(fēng)格及藝術(shù)主張可謂了然于胸。馮幼衡曾就讀臺(tái)灣大學(xué)外文系，并且在美國(guó)普林斯頓大學(xué)藝術(shù)考古系獲得博士學(xué)位，目前擔(dān)任臺(tái)灣藝術(shù)大學(xué)書畫系教授。馮幼衡的文筆細(xì)膩洗練，對(duì)張大千的人格特征點(diǎn)評(píng)恰到好處，對(duì)其藝術(shù)風(fēng)格及成就的評(píng)論客觀理性。

張大千-資料

傳記分為三個(gè)部分：張大千的崛起與時(shí)代、張大千的青山綠水、張大千的人物畫。毋庸置疑，張大千是中國(guó)繪畫史上公認(rèn)的“全能大師”，而尤以山水畫為人津津樂道。概而言之，張大千的山水畫創(chuàng)作也分為三個(gè)時(shí)期。

第一個(gè)時(shí)期是臨摹學(xué)習(xí)期。他臨摹水平極高，特別是臨摹石濤和八大山人的作品，很多大收藏家、鑒賞家都難以辨認(rèn)真?zhèn)巍?8歲前后，張大千在掌握唐宋繪畫名家的筆墨之外，又以“搜盡奇峰打草稿”的石濤精神，先后游歷了黃山、華山和峨眉山，以造化為師，逐漸形成了利落、靈秀、峻峭、爽利的山水畫風(fēng)格，運(yùn)筆勁健、靈秀，有現(xiàn)代藝術(shù)的氣象。

第二個(gè)時(shí)期是山水畫風(fēng)格成熟期。從1940年赴敦煌到1957年，張大千深受敦煌壁畫的影響，除在皴法、設(shè)色上仍然有石濤的影子外，他在創(chuàng)作手法上逐漸出現(xiàn)較多的自家面目，用筆圓潤(rùn)、簡(jiǎn)潔，設(shè)色明快、清麗，變厚密蓬勃之風(fēng)為靈動(dòng)疏朗之格。并且一改明清文人畫之弊，創(chuàng)作了大量寫生作品，別有自然情趣。

第三個(gè)時(shí)期是山水畫創(chuàng)作巔峰期。1957年的張大千由于患上眼疾，畫風(fēng)趨向?qū)懸?。此時(shí)的他，著重探索山水畫的創(chuàng)新問題，開創(chuàng)了潑墨、潑彩的新畫風(fēng)，在集傳統(tǒng)之大成之后，走向繪畫創(chuàng)新巔峰階段?？v觀這個(gè)階段張大千的山水畫，其構(gòu)圖新穎，大氣磅礴，不拘一格。在墨色的運(yùn)用上，他以設(shè)色居多，往往多是工筆重彩，大紅大綠，泥金鋪底，燦爛奪目，與一般文人畫崇尚淡雅之風(fēng)分道揚(yáng)鑣。

張大千的山水畫創(chuàng)作成就是中國(guó)山水畫的高峰，而他的系列中國(guó)人物畫，也極具有創(chuàng)造性。他的人物畫多以傳統(tǒng)人物畫法為基礎(chǔ)，同時(shí)吸收現(xiàn)代美學(xué)思想，造型準(zhǔn)確、形象生動(dòng)。早年，他樂于畫古代仕女，其人物造型削肩清瘦，弱不禁風(fēng)，有病態(tài)之美。但是中年后他畫的仕女圖，大量吸取了唐人的造型、賦色的優(yōu)點(diǎn)，總體上圓潤(rùn)俊美、體態(tài)豐腴，設(shè)色濃麗，筆法嚴(yán)謹(jǐn)，線條流暢，給人健康的美感。

傳記書名中的“借古開今”，恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)了張大千的藝術(shù)見解。中國(guó)繪畫講究傳承古人，作品中要有古意，臨摹是必經(jīng)通道。但是畫家是有思想的人，在技法上到達(dá)一定層次之后，必然開拓創(chuàng)新。張大千在傳承古人繪畫傳統(tǒng)的同時(shí)，吸納的藝術(shù)表現(xiàn)方式，使其悄無聲息地融入中國(guó)繪畫語言之中。當(dāng)前中國(guó)繪畫界，一些年輕的畫家也熱衷于創(chuàng)新，但是其傳統(tǒng)的筆墨功夫令人擔(dān)憂。張大千曾經(jīng)說過：“作畫要怎樣才得精通？先要著手臨摹，觀審名作。不論古今，眼現(xiàn)手臨。”繪畫和其他專業(yè)一樣，基礎(chǔ)越厚實(shí)，后期的創(chuàng)作就越有底氣。這個(gè)簡(jiǎn)單的道理悟得越深，藝術(shù)之路就能走得更遠(yuǎn)。