Pour les expositions, qu'il s'agisse de professionnels des médias ou de supports de réseau, de l'introduction de la photographie dans ce domaine est très faible.

A moins, principalement parce que tout le monde pense que ce type de prise très simple, et - un marché ne fait pas de différence, alors relativement faible contenu technologique, aussi longtemps que la presse presse l'obturateur peut être, mais est - ce vrai?

On peut voir nos films, le problème ne peut, plus généralement de l'exposition et la composition, la balance des blancs de ne pas exposer aussi, sans aucun doute.

En réponse à cette série de questions, nous allons vous présenter aujourd 'hui du matériel à la technique de tournage, un dragon.

Préparation du matériel

L 'exposition est relativement exigeante pour le matériel.

Le tournage, c 'est surtout l' usage.

Si l'exposition d'un objet d'art de photographie, puisque la plupart des articles est statique, de sorte que l'écart entre la caméra numérique SLR et niveau de consommation n'est pas aussi évidente, mais la qualité pour lentille et technique de tir des exigences plus élevées, par exemple de filmer des tableaux est de l'artisanat en verre recouvre ou photographie accroché sur le mur, l'en - tête de caméra DSLR et mélanger le plus approprié, d'une part, de garantir une grande ouverture, et d'autre part une lentille anti - distorsion et de restauration des couleurs peut atteindre le meilleur niveau.

Dans les caméras numériques de consommation, la meilleure énergie G7, Nikon P5000, Li Guang GR - D est également très bon choix.

Beaucoup de photographes pensent à prendre un trépied, mais je ne me sens pas bien.

D 'une part, les trépied sont trop grands pour être portables; d' autre part, ils ont besoin de suffisamment d 'espace pour les supporter lorsqu' ils sont utilisés, mais dans des expositions aussi encombrées, il n 'y a pas de possibilité de se promener à l' aise, de sorte que le choix d 'un trépied unique plus léger et plus pratique est plus approprié et la force de support du trépied unique peut garantir la stabilité de la prise de vues.

Si à tirer si l'exposition d'un objet d'art, la mémoire flash est de ne pas utiliser, la plupart sont généralement placés dans la présente

Environnement familier

Familier avec l'environnement, en fait, c'est bien à l'avance des devoirs.

Pour faire une exposition d 'art, nous avons besoin de conna?tre les objets qui y ont participé, en particulier leur contexte historique, afin de nous aider à faire des choix ciblés, à explorer le charme des détails et à mettre en relief la qualité de l' objet lui - même dans la vision et la configuration.

Art de la photographie

Les expositions d 'art mettent davantage l' accent sur les détails et l 'application des techniques de photographie que les expositions automobiles.

Le plus important, c 'est l' usage de la lumière.

Les expositions d 'art ordinaires sont habituellement placées à plat sur la table, devant une cl?ture d' isolement, nous pouvons contr?ler la distance focale en fonction de la puissance de l 'éclairage artificiel et de la proximité de la source de lumière, et choisir différents points de mesure.

Bien s?r, la lumière est plus sombre à l 'intérieur, comme il est souvent interdit d' allumer un flash, il faut stabiliser l 'appareil photo à l' aide d 'un échafaudage unique.

Cette situation ci - dessus est relativement simple, mais l'objet de plus en plus quand nous tirez sont placés dans le verre à l'intérieur de la vitrine, et la partie supérieure de la lampe, il y aura de la température de couleur de l'atmosphère chaude, veulent tirer le parfait de rapprochement, de la première difficulté est L'élimination de verre réfléchissant, partie de l'article d'équipement de préparation commence, je il dit que CPL de miroir.

En outre, on peut également utiliser intelligemment les relations entre l'angle d'incidence et de réflexion, d'éviter la partie réfléchissant la lumière.

Le deuxième obstacle est la photométrie, l'effet visuel de changement de contraste et d'ombre et de lumière de forte luminosité peut être importante d'objets d'art, de choisir un point de mesure, bien que très précis, mais également très difficile à contr?ler.

Et si le mode de sélection pondérée centrale, l'effet est tiré de rapprochement, mais l'opération est plus simple.

En outre, un grand contraste dans la lumière de fond présente et on traverse de compensation d'exposition afin de procéder à un ajustement.

Des aspects de l'équilibre des blancs à résoudre est relativement simple, parce que la température de la source de lumière de base est uniforme, et une caméra numérique a à savoir faire voir des avantages, et par conséquent, la balance des blancs de la caméra en mode prédéfini peut être ajustée.

Même si ce n 'est pas exact, vous pouvez supprimer la nouvelle prise.

En ce qui concerne le contr?le de la distance focale de la caméra et le choix de l 'angle, il est préférable de ne pas utiliser l' angle large de la caméra pour filmer les ?uvres de peinture, car la plupart des caméras sont très déformées et dispersées lorsqu 'elles atteignent l' extrémité large de la caméra.

Il est recommandé de limiter la distance focale de l 'objectif entre 50 et 90 mm.

Enfin, j 'ai pris un peu de recul pendant le tournage.