服裝デザインの具體的な実施には、平面造形と動(dòng)的変化造形の特徴がある。服裝の立體意識(shí)とデザインは平面から立體に転化する造形実踐であり、服裝構(gòu)造設(shè)計(jì)教育の基本原則である。立體的な思考が活発な造形を用いて、服裝の細(xì)部の形狀、各部位の一致関係、全體と局部の組み合わせ形態(tài)を研究することが、カリキュラム教育の基本的な特徴であることを明らかにした。服裝の造形は人體の形態(tài)と結(jié)合して、人々の様々な活動(dòng)に適応している。ソフト彫刻と呼ばれる高級(jí)ファッション、イブニングドレスファッション、アートパフォーマンスファッションにとって、それらは形は優(yōu)美であるが、裁斷は難しい：平面展開の造形方法だけでは、理想的な効果を達(dá)成することは困難であり、立體裁斷方法だけでは想像力に欠ける。このような服裝を設(shè)計(jì)?製作する際には、立體裁斷を用いて構(gòu)造設(shè)計(jì)と並行した方が効果的である。衣裝は「流動(dòng)的な彫刻」と呼ばれ、彫刻は凝固した音楽に例えられる。構(gòu)造デザイナーは彫刻蕓術(shù)家と同じように、立體的な思考を用いて創(chuàng)作を行うべきである。即ち、ボディフレーム又は真人に直接立體造形と裁量製版を行い、立裁と打版技術(shù)を結(jié)合した手法を用いて多彩な服裝造形を創(chuàng)造する。

現(xiàn)代の服裝構(gòu)造設(shè)計(jì)は、立體的思考を用いて効果図を検討し、デザインの外観を分析し、デザインの立體構(gòu)造関係を深く理解し、デザインの造形に與えられた服裝の蕓術(shù)スタイルを真剣に研究し、服裝構(gòu)造と人體曲面の関係を深く理解する。それは一般的に蕓術(shù)造形と技術(shù)造形の2つの部分に分けられる。前者は服裝の三次元空間概念と形式美の法則と造形手段を用いてデザインに追加、削減、重複、省略、誇張、変形を行い、立體的な想像を通じてその透視構(gòu)造を作り出し、最終的に造形上でデザインの要求に合致する。後者は構(gòu)造展開と特技技術(shù)プロセスを通じて、服裝デザインの必要に応じて、操作しながら、修正して、平面効果の中で処理しにくい服裝の凹凸、しわ、曲線、波の勢(shì)いと複雑な線を構(gòu)造デザインの中で十分に表現(xiàn)させる。

服のデザインでは、効果図の段階ではよくできているが、想定とはかけ離れた服裝をしている場(chǎng)合が多い。このような狀況が発生した主な原因は、設(shè)計(jì)者が立體意識(shí)の欠如と平面から立體への転化の訓(xùn)練経験であり、構(gòu)造設(shè)計(jì)において思考を服裝が表現(xiàn)した空間審美的特徴に導(dǎo)かず、設(shè)計(jì)想像を束縛した。人と服裝は多次元空間実體に屬して存在し、良好な空間意識(shí)訓(xùn)練は不可欠である。服裝の空間美と運(yùn)動(dòng)美は構(gòu)造設(shè)計(jì)の基礎(chǔ)だと言うべきだ。服裝の平面と立體造形はすべて「空間造形」に屬しているが、それらの構(gòu)成要素、組み合わせの原則は異なり、人々がそれらを観察する構(gòu)成方法と感情を感じることも異なる。平面形態(tài)の裁斷は主に衣服の輪郭に依存して行われる。確定された輪郭は肯定的な平面表現(xiàn)を表し、立體形態(tài)は固定された不変の輪郭を持っていない。例えば平面上の円形のように、その立體形は球であるが、円柱でも半円形でもあり、ジャイロ形でもある可能性がある。明らかに、立體形態(tài)の創(chuàng)造は輪郭（すなわち投影）だけでなく、実體の「量」に依存しなければならない。平面形態(tài)については、どの角度から見ても平面しか見えず、その中の形態(tài)は透視によって多少変化する以外に根本的な変化はなく、立體形態(tài)はそうではなく、観察者の位置の変化によって、全く異なる形態(tài)を呈することができ、構(gòu)造設(shè)計(jì)者にとってこの立體感は常に育成する必要がある。