博物館

「です」

現(xiàn)在、この言葉は中國(guó)國(guó)家博物館の展示室の壁に上映されています。9月4日から11月3日まで、「ブルガリ－125年イタリア経典設(shè)計(jì)蕓術(shù)展」が開(kāi)催されています。

今回の展覧會(huì)はイタリアの蕓術(shù)デザインの最高業(yè)績(jī)を代表する約600點(diǎn)のブルガリジュエリーをケースとして、イタリアの蕓術(shù)デザインの風(fēng)格特徴と発展脈絡(luò)を解析しました。

これらはイタリアのデザインアートとジュエリーの発展の歴史を代表する珍しい寶物で、2009年5月にローマと2010年12月にパリで開(kāi)催されました。

中國(guó)で巡回展に參加した展示品はすべて今回の活動(dòng)のために特別に企畫(huà)されました。その中にいくつかの貴重な作品が初めて公開(kāi)されました。

展覧會(huì)は時(shí)間順に7つの章に分けられています。

黒々とした展示室に入ると、輝くジュエリーが一番いいです。

まず視聴者が見(jiàn)たのは、ブランド創(chuàng)始者のソティリオ?ベルガリが19世紀(jì)後半に作った銀器のアクセサリーです。

Sotirioはギリシャ出身の銀工で、才気あふれる鋭い商業(yè)意識(shí)を持っています。

若い彼は単身でローマに行き、1884年にここでしっかりとした基礎(chǔ)を打ち立てました。その後、獨(dú)特な蕓術(shù)スタイルで世界の注目を集めるジュエリー王國(guó)を成し遂げました。

今回展示された銀器、銀飾は彼の若い代表作で、トルコとビザンチン式の蕓術(shù)風(fēng)格を十分に演じました。

その後の20世紀(jì)20～30年代の展示エリアでは、Art Decoの裝飾蕓術(shù)の時(shí)代からデザインのインスピレーションを得た作品が見(jiàn)られます。

當(dāng)時(shí)、このようなデザインはブランド創(chuàng)始者の息子二人のギorgioとCostantinoの十分な理解と演出を得て、ブルガリブランドはこれから頂上に向かいます。

20世紀(jì)40～50年代、ブルガリの作品デザインはフランスのジュエリースタイルの影響を強(qiáng)く受けましたが、デザインにはまた違った特色があります。

20世紀(jì)60年代はブルガリブランドが変革に満ちた10年であり、更にブランドの核心価値が次第に形成された最盛期である。

この時(shí)期の蕓術(shù)デザインは獨(dú)特なブランドの気質(zhì)を現(xiàn)しています。大膽で、風(fēng)格が鮮明で、形が味わいがあり、色が綺麗で、その獨(dú)特なデザイン理念は本當(dāng)の意味での「イタリア學(xué)院派」の風(fēng)格を沈殿しています。

1970年代になると、ブルガリはポプラアートに夢(mèng)中になり、蕓術(shù)家のアンディ？

1980年代から、イタリアのルネサンス元素が再び風(fēng)靡し、ブルガリの全體的なデザインはより大膽で斬新な風(fēng)格を呈しています。

1990年代以來(lái)、ブルガリは寶石の再構(gòu)築に改めて人々を驚かせてきました。寶石の「完成品著用」の理念もこの時(shí)期にだんだん多くの人に受け入れられてきました。

同じ時(shí)期には、ディスコの女王グレース?ジョネスが華やかなジュエリーのネックレスを重ねた「帽子」をかぶって舞臺(tái)に立っていましたが、ロックの教母Tina Turnerはコンサートのキャンセルを脅しました。

21世紀(jì)に入っても、ブルガリは依然として獨(dú)特な風(fēng)格を続けています。この理念はいくつかの精選された逸品を通じて解釈されました。その中には321カラットのミャンマーのサファイアが入ったネックレスが含まれています。