」どの行列も昔の冠を戴いた戴冠者のように、時代とともに顔を重ねてきたが、経歴そのものが濃い墨の重さをたたえている。

1939年-1945年の第二次世界大戦はほとんど人類の文明過程を書き換え、信仰は一度正義に打ち勝って、民族分裂、都市は壊滅し、人類は自分の作った核時代の中に閉じ込められました。

しかし、この戦爭は大西洋の彼岸にあるニューヨークに存することができました。

1943年以前のパリはずっとファッション業(yè)界の獨占的地位を占めていました。世界に最高のデザイナーを輸出し、ファッション雑誌に終始して、女性の夢の結(jié)集地となりました。

Coco Channelは1912年にパリの康朋街21日に初の婦人服店をオープンしました。斜め裁法の創(chuàng)始者M(jìn)adeleine Vionnetは1912年にパリのRovoli街で自分の同名のブティックを創(chuàng)立しました。Elsa Sciapparriは奇抜で大膽なデザインで第二次世界大戦前のヨーロッパファッションをリードしました。

これらの大家はシャンゼリゼ通りの向こうに立って、自分の審美観念で世間の人の著衣習(xí)慣を変えています。

當(dāng)時のパリの理念は、今も人々の心に深く入り込んでいます。うっとりするような優(yōu)雅な風(fēng)情は、ほぼ一定の時間ごとに潮流の波の上に戻ってきます。

しかし、ナチスの制御はこの優(yōu)雅さをほとんど闇に沈められ、かつて繁栄したファッション産業(yè)は都市の陥落に伴って停滯していた。

このような時代背景の下で、アメリカファッション協(xié)會の創(chuàng)立者の一人であるEleanor Lambertはニューヨークで発表會を作るという考えを芽生えました。発表週間という名前をつけました。これは今日のファッション産業(yè)の頂點であるファッションウィークの原形です。

戦火に閉ざされたファッションの扉を開き、人々は衣裝を整え、盛大に一堂に會した。

ニューヨークのファッションスタイルはとうとう軽視されてから本格的に公眾の視野に入りました。ファッション雑志はかつてフランスのデザインで占められた紙面からこの若い學(xué)徒に位置を定めました。

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初のニューヨークファッションウィークのショー會場にはまだ標(biāo)準(zhǔn)的なT字型のストレッチ臺がありません。世界から來た65人の記者が會場をいっぱいにしています。モデルたちはほとんどお客様の席の間を行ったり來たりしています。

今から見れば、これは依然として服裝の伝統(tǒng)的な表現(xiàn)方式の延長であり、二百年前のフランス貴族のプライベートサロンと同じです。

18世紀(jì)、華服はフォンテーヌブロー宮廷內(nèi)の珍寵になりました。公爵と夫人たちは一緒に家の城でデザイナーの新作を鑒賞しています。

その時のニューヨークのファッションウィークもまだ少數(shù)の人の集まりで、有名なファッション記者とデザイナーだけが招待狀の上に立つことができて、買い手はすべて入ることを許可することができません。

格付けがはっきりしているのはファッションウィークのもう一つの特徴かもしれません。ファッションには貴重なベールをかけましたが、ニューヨークファッションウィークの歴史的な変化を妨げていません。

ミラノ、パリ、ロンドンはその後次々と自分のファッションウィークを創(chuàng)立して、盛宴はここから始まります。

ファッション業(yè)界のトップクラスの産業(yè)チェーン。

ファッションショーは単なるファッションショーだけではなく、その背後には厳密な産業(yè)チェーンがあり、デザイナー、雑誌編集者、バイヤー、モデルなど、一人一人がファッション産業(yè)の良好な運営を保証する重要な構(gòu)成部分である。

これらはもともと華服の背後に隠れていたプロがファッションウィークの時に一つ一つ浮上し、公衆(zhòng)の目にはほぼ一致した身分を持っています。

メディアと観衆(zhòng)に対して、ショーの前に頭を並べて、ショーが始まった後に服裝を見るのはすでにデフォルトのファッション規(guī)則です。