劇服飾舞臺のイメージを作るための重要な手段です。西洋劇は寫実的な手法を用いて、衣裝の個(gè)性的な違いを通して演劇人物の獨(dú)特な個(gè)性を強(qiáng)調(diào)しています。昆曲の服裝は厳格なプログラム性を持っています。白先勇先生が大勢を率いて作った昆曲青春版「牡丹亭」は、伝統(tǒng)衣裝の基本的な姿を維持すると同時(shí)に、戯曲服飾の蕓術(shù)機(jī)能を広げ、戯曲服飾のデザイン理念を更新し、戯曲服飾の新しい美感を表現(xiàn)しました。この劇の成功は演劇服飾サービスの現(xiàn)代舞臺に新たな構(gòu)想を提供しただけでなく、昆曲の現(xiàn)代伝承に重要な模範(fàn)例を提供した。

近年來、白先勇先生は両岸三地の蕓術(shù)精華を集めて成功的に作り上げました。昆曲青春版《牡丹亭》（以下、「牡丹亭」という）高校ツアーの反響が高く、低迷していた戯曲市場が一時(shí)的に繁盛した。多くの青年観客が「牡丹亭」の熱唱に対して盲目的に付き従ったのではなく、腳本の改編や音楽制作、舞臺演出など多くの面で現(xiàn)れた獨(dú)特の魅力と切り離せない。本文は舞臺衣裝を例にして、その成功の秘密を探求します。

　一、劇衣裝蕓術(shù)機(jī)能の開拓

昆曲の衣裝は「行頭」とも言われ、舞臺美術(shù)の構(gòu)成部分であり、劇曲の中で衣裝と化粧を組み合わせて役の外部イメージを完成させ、合わせて仮裝や扮裝をする。昆曲の衣裝はまた戯曲鑑賞の重要な対象です。材料は多く絹織物で、花の刺繍を採用して、細(xì)工が精巧で、舞臺のために色を増やして、人物に輝かせて、また観衆(zhòng)の鑑賞に興味をそそられます。また、昆曲の衣裝は昆曲の蕓術(shù)の有機(jī)構(gòu)成部です。各劇の行頭がセットになることを定型化して、繰り返し運(yùn)用するため、服飾の多種の出演の技巧をめぐって生まれて、服飾と出演が一體となって昆曲の特色になります。

「牡丹亭」の舞臺では200セット以上の衣裝を共有し、伝統(tǒng)衣裝の基本的な姿を維持すると同時(shí)に、デザイナーは大膽に創(chuàng)造し、俳優(yōu)の演技を中心とした舞臺構(gòu)想を際立たせ、伝統(tǒng)的な演劇衣裝の蕓術(shù)機(jī)能を大いに開拓しました。

　1、人物像を強(qiáng)調(diào)する

伝統(tǒng)的な昆曲蕓術(shù)は歌を重視し、舞臺衣裝の製作、運(yùn)用は劇団の経済力によって決められます。しかし、劇団の財(cái)力が強(qiáng)くても、歴史の時(shí)代の演目を特定することはできません。服裝。多くの服を持ち歩くのはツアーには不便なため、多くの服を一著にすることで、ドラマ共通の服裝規(guī)制に発展してきました。戯曲衣裝は行當(dāng)と密接な関係がありますが、特定の演劇人物とはあまり関係がありません。「牡丹亭」の服飾デザインは特に人物のイメージを強(qiáng)調(diào)することを重視しています。服の各セット、各セットは人物の形を考えています。獨(dú)特の品質(zhì)を持っています。

もし《魂を離れます》が出るならば、杜麗娘の身は魂が消えないで、花神の庇護(hù)のもとで、赤いマントを身につけて黒い底の幕に向かって振り返って笑って、この赤色はもしいっしょに明るい光が舞臺に投げるならば、“回生”の望みを點(diǎn)火しました。美しい娘の赤いマントと花神の白い服と黒い底幕の形成した視覚の対比、とても強(qiáng)い視覚の衝撃力を持って、驚嘆させられます。この服は明らかに個(gè)性的な特徴を持っています。離魂麗娘のためだけに作られています。ドラマがうまく使えないとは言わないでください。

また、「冥判」のように、主人公は胡判官と杜麗娘、胡判官の衣裝は鮮やかな赤色の官服を採用しています。多くの人物の畫面の中で、この2つのキャラクターの服は短くて長くて、濃くて薄くて、対比は鮮明で、観衆(zhòng)に強(qiáng)烈な視覚の衝撃をもたらして、“審”と“審”の異なっている立場の中の2つの蕓術(shù)のイメージを強(qiáng)調(diào)しました。服は人物の形作る重要な道具になります。――麗娘の服飾は伝統(tǒng)的な魂旦服飾と違って、獨(dú)自の個(gè)性を持っています。だから観客の認(rèn)識、人物を理解する重要な觸媒となり、視聴者とキャラクターの交流とインタラクションを強(qiáng)めました。

楊婆のような服です?！改档ねぁ工窝u作者は楊婆を元の醜角から稚尾のあるペンニョンの刀のマドンナに変えました。楊婆の服飾はドラマの中で最もきらびやかで美しいセットと言えます。――髪飾りはきらびやかで、體はさっそうとしています。それに、ピンクの頬の化粧と美しい剣舞を加えて、鮮やかな蕓術(shù)イメージは多くの役の中で才能を発揮して、當(dāng)然観衆(zhòng)の眼球を引きつけて、最も熱烈な拍手を得ました。

十二花神の衣裝のようです。ゆったりとしたデザイン、柔らかで美しい衣料品、軽やかな前身と裾は、神仙の飄逸と神界のロマンを合わせて服飾しています。更に貴重なのは各花神の頭飾り、胴著の模様の造型がそれぞれ違っていて、そして異なった色の品種でいっぱいの春色を表現(xiàn)して、本當(dāng)に色とりどりで美しくて、色とりどりで美しくて、見きれません。

つまり、「牡丹亭」の舞臺衣裝は人物のイメージ形成にサービスを提供しています。異なる人物は異なる服を使っています。また、同じ人物は異なる場所での服裝も同じではありません。これは視聴者の視覚的な豊かさに対する追求を満たしているだけではなく、個(gè)性的な服を通して様々な人物像を浮き彫りにしているのです。{pageubreak}

　2、サービスステージショー

芝居は舞臺の上の曲として、その蕓術(shù)的な魅力は演劇の舞臺でしか咲かないです?！秆輨·仙涎荬韦郡幛韦猡韦?、演奏の場でなければ仕事ではない。他の文體と違って、機(jī)の上だけで鑑賞できます。現(xiàn)場は事件の上で重要で、言葉では言い表せません。周さんは戯曲の本質(zhì)を述べました。――戯曲は俳優(yōu)が人前で物語を演じる蕓術(shù)です?！改档ねぁ工沃谱髡撙衔枧_を中心に腳本や舞臺創(chuàng)作を行い、衣裝を選りすぐって舞臺を美化し、俳優(yōu)の演技にサービスする。白先勇さんによると、昆曲の蕓術(shù)生命力を持続させるには、若年化が不可欠です。若い観客と昆曲の審美的な距離を縮めるために、「牡丹亭」の劇チームは青年観衆(zhòng)を引き付けることに立腳して、彼らを劇場に入らせて、舞臺の演出を鑑賞します。

舞臺の上で、服のデザイン、重さ、生地の選択が適切であるため、服と俳優(yōu)の體の動作は調(diào)和がとれていて、特別なリズム美を表現(xiàn)しています。戯曲衣裝の李漁について、「やわらかい服を使いやすく、身につけて回さないようにしている」と話していました。彼が論じたように、衣裝は俳優(yōu)の體の動きを縛るべきではなく、俳優(yōu)の表情に條件をつけるべきです。體に合わないものや重厚すぎるものは俳優(yōu)の動きに影響を與え、芝居のイメージ形成に障害を與えます。

昆曲特有の雅趣を表現(xiàn)するために、獨(dú)特な舞臺演出と語彙を創(chuàng)造し、「牡丹亭」の衣裝は喬其紗とシルクの生地で作られることが多いです。このような柔軟で豪華な布地は、飄々と光り輝く富貴で華麗な感じを與えます。これらの服と俳優(yōu)の動作が結(jié)びついて、俳優(yōu)の體の中の霊動、しなやか、優(yōu)雅な美しさが現(xiàn)れます。例えば水袖、汗タオル、ペンニョンなどの運(yùn)用は、劇の舞臺の表現(xiàn)を豊かにしただけでなく、観客に広い想像空間を殘しました。ドラマの中の杜麗娘と柳夢梅の愛を作る場面は本來は表向きに表現(xiàn)するのが難しいですが、蕓術(shù)家が十分に水袖の収容、勾當(dāng)、巻き付け作用を発揮しているため、これは人から非難されやすい「エッチなシーン」です。服の特徴もさることながら、演技との相乗効果もあって、アメリカカリフォルニア大の演劇教授は「牡丹亭」の公演を見て、「これは私が見た最も偉大な歌舞劇です。彼女たちの身のこなしがあまりにも美しいです。詩は天才的な俳優(yōu)に歌われました。それらの衣裝は驚くべき美しさで、雲(yún)のように役者の動きをめぐっています?！工长韦瑜Δ恕①絻?yōu)が綺麗な舞臺衣裝を著て歌いたい演技を完成した時(shí)、衣裝のリズムとリズムが表現(xiàn)され、劇中の人物像がより鮮明に際立ち、昆曲の趣もリアルに表現(xiàn)されました。

戯曲服飾デザイン理念の更新。昆曲服飾は明代の服裝を基礎(chǔ)に蕓術(shù)化を行い、時(shí)代を問わず、季節(jié)を問わず、多くの劇に通用する衣裝様式を鍛錬しています。このような服裝は簡単で、ひとまとまりの“江湖十二色”の衣裝は社會生活の中の各色の人などをカバーするに十分です。そのスタイル、材質(zhì)、図案、色は厳格な規(guī)範(fàn)を持っています。

「牡丹亭」の舞臺衣裝は全體的に伝統(tǒng)的な戯曲衣裝の様相を変えていません。大體において、行當(dāng)化の原則に従って、深衣制を採用しています。花の刺繍と各行の服飾のデザインは明らかに「時(shí)代劇」の範(fàn)囲を超えていません。しかし、具體的な服飾デザインの中で、「牡丹亭」の服飾はまた西洋劇服飾の個(gè)性的な美學(xué)観念を吸収して、現(xiàn)代に溶け込みました。

　3、伝統(tǒng)を薄めない

青春版「牡丹亭」は昆曲の伝統(tǒng)衣裝の形式規(guī)定性を維持しています。主に次のような點(diǎn)に現(xiàn)れています。

服のデザインは大體伝統(tǒng)的なスタイルを使います。伝統(tǒng)的な昆曲の行頭は頭、兜、ウワバミ、寄り道、_、ひだと頭飾り、靴を含みます。靴衣裝もこれらの部分で構(gòu)成され、生、旦、浄、醜の行當(dāng)タイプによって區(qū)別されます。例えば、柳夢梅はしわ、文生タオル、厚い底の靴を履いて、扇を持つ形は伝統(tǒng)的な昆曲の中の書生の典型的な裝いである。

服の色は伝統(tǒng)から逸脫しておらず、「格式化」の色使い原則に従いました。劇の衣裝の色の「程式」とは、「役者や役が舞臺の役を演じる時(shí)に服飾の色に従う規(guī)則」のことです。明人趙琦美さんの「脈望館札校本古今雑劇」「著関」によると、衣裝の色は赤、緑、青、白、黃、青、青、黒、茶褐色などで、それぞれの服のセットと衣裝の役割に分かれており、衣裝の種類は違っています。服の色は裝飾のほかに、行當(dāng)、明尊卑、褒貶の機(jī)能があります。「驚夢」のように美しい娘と春香の服の色が違ったら、別の行當(dāng)、明尊卑の機(jī)能があります。

服飾の紋様は材質(zhì)と同様に昆曲服飾の伝統(tǒng)に対する発揚(yáng)を體現(xiàn)しています?！改档ねぁ工畏棨匣à未炭悿蚨嘤盲?、服飾の「上品さ」で人物の書巻の雰囲気を表現(xiàn)することが多い。柳夢梅の服裝の一連の変化のようです。「驚夢」が出ると、白いしわの上に梅の花の模様があります?！改档ねぁ工畏棨咸K州の上等なシルクを採用しています。服飾の主な原料はシルクだけではなく、蘇州の有名な工場と技術(shù)の抜群の刺繍娘が擔(dān)當(dāng)しています?；à蚴工盲莆枧_を美化して、人物を顕示します。シルクを選んで服裝を作って、特色を強(qiáng)調(diào)します。これは全部昆曲服飾の伝統(tǒng)に対する延長です。

また、「牡丹亭」は服飾が豊富で、伝統(tǒng)的な昆曲の古典精神を維持しています。他の中國の伝統(tǒng)蕓術(shù)と同じように、戯曲服飾は「外在形式技巧の裝飾性を重視するだけでなく、內(nèi)在精神世界の體験性を追求する」。設(shè)計(jì)者は舞臺の現(xiàn)代的なアイデアを服に取り込んで、200セット以上の服は中國戯曲服飾特有の全體的な美しさ、神韻美と包容性を表しています。これは中國の伝統(tǒng)文化と自然を尊び、天人合一を求める思想と合致しています。戯曲の舞臺衣裝について斉如山さんは「夫の國劇の行頭、舞衣も……実寫との芝居服とは比べものにならない。それは、朝代を問わず、暑気を問わず、人柄だけで、人の品行や性情がどうであれ、服はどのように著るかという特別な決まりがあります?！埂改档ねぁ工我卵bも、時(shí)代を問わず、季節(jié)を問わず、舞臺の表現(xiàn)の描寫性を表しています?！嘎眉摹工訾毪?、柳夢梅が北京に行き、寒さを感じ、灰色の糸狀の裝束を身につけて翻ります。このような薄著の服は寒さを防ぐことができませんが、書生の落ちぶれた姿をリアルに描き出します。

このように、青春版の「牡丹亭」のデザイン理念は伝統(tǒng)から逸脫することなく、伝統(tǒng)を継承し、この伝統(tǒng)に新たな內(nèi)容を與えている。{pageubreak}

　4現(xiàn)代に立腳する

演劇は「俳優(yōu)が物語を演じる」蕓術(shù)である以上、その核心は演技であり、観客は無視できない面である。フランスの演劇理論家のサゼさんは、「どんなドラマでも、いつも集まって視聴者のために見ているものを書くことが、その本質(zhì)であり、その存在の必要條件である」と指摘しています。観客がいないと演劇がない」

サセの話は演劇活動の中で最も基本的な要素として、俳優(yōu)と観客が挙げられます。言うことができて、白先勇は《牡丹亭》の目的を製造して昆曲の現(xiàn)代の伝承を?qū)g現(xiàn)して、“昆曲の前途は若い役者を育成することにあって、若い観衆(zhòng)を引きつけます。”視聴者を引き付けるために、「牡丹亭」の服飾デザイナーは西洋劇服飾理念、現(xiàn)代観衆(zhòng)の審美理想を合わせて服飾デザインに取り入れ、デザイン理念の兼用を體現(xiàn)しています。このデザインは具體的には以下の通りです。

　　1）行のタイプ化からキャラクターの個(gè)性化への変換

戯曲服飾は行當(dāng)――類型化と各劇共通を特徴とし、「牡丹亭」の服飾デザイナーは伝統(tǒng)を受け継ぎながら伝統(tǒng)を守り続け、服飾行當(dāng)を保つ―――類型化とともに、キャラクターの個(gè)性化にも注目している。

まず、演劇のキャラクターの個(gè)性に基づいて、単品の服をデザインします。伝統(tǒng)的な昆曲服裝は性格化を強(qiáng)調(diào)しないで、人物行だけを類型化の処理にして、人物の性格は全部俳優(yōu)の演技によって完成します。

「牡丹亭」の服はキャラクターの個(gè)性、俳優(yōu)のスタイルによってカスタマイズされています。どの服にも獨(dú)特の魅力があります。杜麗娘のイメージのように、彼女は深窓のお嬢さんで、うわべは矜持で、溫厚ですが、心は熱くて、反逆します。彼女の個(gè)性を表現(xiàn)するために、服に蝶の図案を使って、愛情と自由への渇望を象徴します。この服は唯麗娘だけが持っています。他の演目の女形を楊貴妃のように使うのはよくないです。伝統(tǒng)的な昆曲の服飾スタイルはゆったりしていて、俳優(yōu)は太っていても痩せても著られます。デザイナー劇の筋と役の個(gè)性によってそれぞれの役者のためにカスタマイズして、出演する時(shí)役者の體の形の曲線ははっきりと見えて、役者の形の米もこのような設(shè)計(jì)の中で延長することができます。

次に、人物によって境遇や気分によって個(gè)人服をデザインする。伝統(tǒng)的な昆劇衣裝は一般的に三つの種類に分けられています。一つは公服で、制度によって規(guī)定されています。各級の文武官吏が朝に上がったり、昇堂に行ったり、公務(wù)を執(zhí)行する時(shí)に著るものです。特定の場合、喪事に孝服を著て、特定の身分は書生が富貴服を著るなど、他には多くの変化がないが、「牡丹亭」では、各主要な役は役柄によって境遇によっていくつかの服がある。劇中の柳夢梅は10セット以上の衣裝を使っていますが、彼の運(yùn)命の違う段階では服の種類によって違いがあります。「言懐」は竹の絵でキャラクターの高潔さを表します。「旅寄」は伝統(tǒng)的な富貴服を使わず、服の色とデザインでキャラの貧困を際立たせます。更に杜麗娘の幽霊の服のようです?！岗づ小工訾毪?、杜麗娘が死んでから冥界の判定を受けて、白い水袖を使って、このような特別な裝飾は幽玄な聲を伴って、麗娘を背景からゆっくりと出てきて、人物の悲哀の情を十分に表現(xiàn)しました。

また、演劇の內(nèi)容によって、群體服を設(shè)計(jì)する必要があります。中國古代の服飾は「婦人服飾各依夫、子」「牡丹亭」のデザイナー服を使って役の関係を暗示しても、劇の筋の発展に従って絶えず変えて、設(shè)計(jì)の理念の革新を體現(xiàn)しています。例えば、「カップル」のデザインで柳夢梅と杜麗娘の服飾：二人が初めて出會ったのは「夢を見る」ということです。柳夢梅の白いフリルに梅、杜麗娘の衣裝があしらわれているのは蝶模様で、「バタフライ」の戀愛テーマとロマンへの執(zhí)著を巧みに表現(xiàn)しています。帽子上は青い條の破れた色で、この青い條の上で異なっている図案を刺繍しています。柳夢梅は蝶を使って、杜麗娘は梅の花を使って、ちょうど2心が互いに吸い込んで、心と心が互いに印刷する感情の描寫のようです?；ㄉ瘠违ⅴ靴欹毪锨挨耸訾伽郡瑜Δ?、同じくとても特色があって、花神の持っているリボンさえストーリーによって違いがあります?；ㄉ瘠先郡?回出場します。初めて「夢を見ます」に出て、青春の息を強(qiáng)調(diào)して緑色を使います。2回目、麗娘は重病で、花神は彼女を迎えて世の中を離れて、白を使います。これらの個(gè)性的なデザインはドラマの中の人の心と気質(zhì)を引き立てながら、ストーリーの発展にクッションを作ってくれました。

上述のように、「牡丹亭」はキャラクターの個(gè)性的な服飾デザインを重視し、西洋劇と寫実的な手法を用いて、衣裝の外形の違いを通じて演劇人物の個(gè)性を際立たせる表現(xiàn)方式は似たような審美的な方向を持っている。{pageubreak}

　（2）強(qiáng)烈で誇張された舞臺表現(xiàn)から簡約な蕓術(shù)表現(xiàn)への転換

伝統(tǒng)的な演劇舞臺はしばしば強(qiáng)烈な色彩、誇張された造型で衣裝の美しさと人物の形を表現(xiàn)します。このような強(qiáng)烈で誇張が特徴の舞臺表現(xiàn)はよく観客の注意を引きます。遠(yuǎn)く離れた観客でも人物の扮裝によって、演じたキャラクターのタイプを正確に見分けることができます?！改档ねぁ工稳宋铯伟缪bと舞臺の裝飾は強(qiáng)烈、誇張と俗っぽく離れています。古風(fēng)で質(zhì)樸、簡明、含蓄のある蕓術(shù)に対する追求を表しています。

服飾色選択：淡雅を取る。伝統(tǒng)的な昆劇衣裝は色彩観念において色鮮やかで、コントラストの強(qiáng)い裝飾美を追求しています。このような誇張された色の運(yùn)用は、行當(dāng)を強(qiáng)調(diào)し、人物のタイプを表現(xiàn)し、人物の個(gè)性を覆い隠すことを目的としている?！改档ねぁ工挝恢盲扭堡稀秆拧工扦ⅳ?、一定の文化的素養(yǎng)のある若者を目標(biāo)としている。この世代の美意識は簡明で上品で、俗っぽくないことを好む傾向がある?，F(xiàn)代人の審美趣味に近づけるために、この劇は服裝の原色の上に薄い灰色を加えて淺青、淺緑、淺い粉の色調(diào)を主として、伝統(tǒng)的な衣裝の濃厚な艶やかさを捨てて、色彩の甘さ、淡さ、清を強(qiáng)調(diào)して、古風(fēng)で質(zhì)樸で、あっさりして上品で、含蓄がある追求を表現(xiàn)します。

服飾紋様の運(yùn)用：尚高潔。伝統(tǒng)的な戯曲衣裝は明代の服飾の等級制度を踏襲しています。別の尊卑の機(jī)能を持っています。紋様に體現(xiàn)されています。つまり、違った身分の人に使う紋様の規(guī)定です。例えば、大蛇紋は高級な文武官吏に多く使われています。他の模様には鳳、鳥、獣、魚、蟲、花、雲(yún)などがあります。それぞれのキャラクターに合わせて使います。それだけでなく、紋様の規(guī)格にも等級區(qū)分があります。例えば、子分の大きさを補(bǔ)って役人の重さを區(qū)別して、紋様のサイズで主人の地位を區(qū)別します?！改档ねぁ工畏棨弦欢à螛斒叫预虮恧筏皮い蓼工ⅳ瑜甓啶巫⒛郡膝悭楗咯`気質(zhì)と服飾美感です?！敢奇?zhèn)」が出ると、杜寶が著ている青いマントは雲(yún)の中の鶴の図案を使っています。伝統(tǒng)的な衣裝と道士、隠士に使われていますが、ここの運(yùn)用構(gòu)図は調(diào)和していて、形も美しいです。

更に柳夢梅、杜麗娘の服裝のように角の紋を多く使います。松、竹の梅、菊、蘭などはずっと高潔の象徴で、劇の中の人物はこれらの美しくて高潔なイメージを身につけて、深い精神を含んで外に溶けさせて、耳目を接することができます。

服の全體の組み合わせ：調(diào)和を求める。伝統(tǒng)的な戯曲衣裝はプログラム性、シンボル性、ダンス性と裝飾性を持っています?！改档ねぁ工戏棨嗓恰⒓?xì)部にこだわり、蕓術(shù)形式の高度統(tǒng)一を體現(xiàn)しています。この統(tǒng)一の基準(zhǔn)は衣服と裝飾の調(diào)和の組み合わせにあり、この劇では主に色選択の対比が統(tǒng)一され、紋様が運(yùn)用される點(diǎn)面呼応として表現(xiàn)されている。杜母の服のように、「遇母」が出ると、褐色の皺がナツメの赤い襟、頭飾りと組み合わせられ、しわにはめ込まれた青い模様まで深い淺い段階の処理が行われた。また、「淮泊泊」のように、柳夢梅の服飾、タオル、皺と風(fēng)呂敷は黒、白、灰色の三色の組み合わせを採用して、服全體の調(diào)和を表しています。

戯曲衣裝は戯曲の演技用の蕓術(shù)品であり、蕓術(shù)品の特徴を持つべきであり、「自分のためではなく、私たちのために存在し、寫真を見たり鑑賞したりするための聴衆(zhòng)のために存在する」、「蕓術(shù)作品はいずれも観客の中の一人一人との対話である」?，F(xiàn)代劇場では、「牡丹亭」の服飾と現(xiàn)代の観衆(zhòng)との対話」を通じて、現(xiàn)代の観衆(zhòng)はもう伝統(tǒng)のファンではないと感じられます。今日の文化も多様に向かっています。昆曲は現(xiàn)代に入りたいなら、伝統(tǒng)を守るだけではなく、伝統(tǒng)を守るだけでなく、新しい知識の昆曲を取り入れてこそ現(xiàn)代人に受け入れられるかもしれません。{pageubreak}

　二、戯曲服飾美感の建築

服裝美の発生は美感の創(chuàng)造に依存して、一方は客観的な物質(zhì)特性から源を発して、つまり服裝の性質(zhì)、造型、色、刺繍です。劇の服裝の美感の創(chuàng)造はまた主観的な審美の意識と———異なった民族、異なった時(shí)代の観衆(zhòng)のアパレルの美感に対する追求と関係があって、アパレルの米の社會の認(rèn)知に対して主、客観的に一體になって、個(gè)人の精神の需要と群體が物差しの統(tǒng)一を測るので、まさにこれらの要素が服裝の米の伝播と受け入れる基礎(chǔ)を構(gòu)築しました?！改档ねぁ工畏棨犀F(xiàn)代の若い観衆(zhòng)に十分に認(rèn)められています。これは服飾の形式、內(nèi)包の面で時(shí)代の特徴を持つ美感を作り出すように努力することと密接に関連しています。

　　1形式美の創(chuàng)造

蕓術(shù)品の美は一定の形式で現(xiàn)れ、形式美は蕓術(shù)の他の蕓術(shù)とは異なる特性である。白先勇は「牡丹亭」の総設(shè)計(jì)者で、彼から見て、「昆曲は彼がなくて、美しい字を得る：節(jié)回しの美、身のこなしの美、詩藻の美、音楽、ダンスと文學(xué)の美を一身に集めて、四百年を経て、鍛えられ、爐の火は純青で、すでに化境に達(dá)して、中國の演技蕓術(shù)の中で最も精緻で、最も完璧な形式になります?！埂改档ねぁ工蛟佻F(xiàn)する目的は昆曲の美しさで観衆(zhòng)を引きつけ、現(xiàn)代人に伝統(tǒng)文化を大切にさせることです。服の革新はまず戯曲服飾の形式美の法則に従うべきです?！改档ねぁ工畏棨蛞姢蓼?。伝統(tǒng)的な深い服のデザイン、古雅、豊かな色彩、柔軟、精巧な生地、洗練、高潔な紋様、調(diào)和、完璧な組み合わせなどは形式美に対する追求を體現(xiàn)しています。それだけでなく、舞臺衣裝の美しさも演技のリズムににじんでいます。「牡丹亭」の舞臺では、衣裝の美しさとパフォーマンスの美しさが相まって、ダイナミックな美しさと靜的な美しさが相まって、衣裝のリズム美、俳優(yōu)の體の美しさが表現(xiàn)されていると感じられます。春香の服裝のようです：淡くて、なめらかな色調(diào)、春の清新さと稚拙さを満たしました；頭の上の黒い線の尾は身の前で垂れて、後ろで、その柔軟な肢體運(yùn)動に従って、少女のあでやかさ、活発さは徹底的に表現(xiàn)します；腰の間の白いタオル、度々変化の手振りに協(xié)力して発展して多姿の舞臺の動作を現(xiàn)して、“貼る”の特定の身分と賢い性格を強(qiáng)調(diào)しました。

　　2、內(nèi)包美の體現(xiàn)

劇の舞臺の役の外部のイメージのキャリヤーとして、劇の服裝の體現(xiàn)しているのは形式の米があるだけではなくて、役の精神の気質(zhì)と劇の種類の文化の內(nèi)包がまだあります。舞臺衣裝は生活服ではないので、生活服の影響もありますし、舞踴、絵畫、彫刻など多くの蕓術(shù)因子の影響もあります。明朝の衣裝をベースにして、役を強(qiáng)調(diào)し、行當(dāng)を區(qū)別することを原則として、「一種の文化言語」となりました。柳夢梅の衣裝のようです?！阁@き夢」が出ると、柳夢梅は白いしわを身にまとって舞い降りてきました。玉の木の臨風(fēng)のように、本の巻き気が真正面に來ます。一方、しわの上の梅の群れは門前、文生タオルの上の梅の花と遠(yuǎn)くから呼応して、清新で上品です。「牡丹亭」服飾は昆曲蕓術(shù)精神と表現(xiàn)原則を遵守すると同時(shí)に、服飾創(chuàng)作元素に創(chuàng)造的な整合と調(diào)合を行い、役の蕓術(shù)特性を程よく強(qiáng)調(diào)しました。春香の精巧さ、楊婆のさっそうとした英姿、杜麗娘の含蓄のある柔美さ、柳夢梅の抜き差しの美しさなどが服の創(chuàng)造に溶け込んでいます。

　3、総合美の向上

白先勇氏は、「牡丹亭」の服飾デザインは彼のこの劇の目的に対する全體計(jì)畫のようであり、「できるだけ昆曲の抽象的な描寫を維持し、繁雑な美學(xué)伝統(tǒng)を簡明に抑えることが必要だと考えています?，F(xiàn)代劇場の様々な概念を適切に利用して、この古典劇を引き立てて、現(xiàn)代観衆(zhòng)の視覚要求に適応させます。昆曲の古典精神にも従います?！改档ねぁ工稳w計(jì)畫に基づいて、臺灣の有名な王童擔(dān)綱監(jiān)督はこの劇の舞美、衣裝のデザインを擔(dān)當(dāng)しています。彼は昆曲と庭園、蘇繍の三つの呉越の伝統(tǒng)的な人文資源を設(shè)計(jì)の參考にして、謙遜な態(tài)度に基づいて、昆曲の抽象的な描寫、簡明な美學(xué)伝統(tǒng)をよく味わっています。つまり、服のデザインは孤立して行うのではなく、舞臺のデザインの一環(huán)であり、一つの構(gòu)成部分であり、服の美しさの発露と照明、セット、道具のデザインは互いに利益があり、服の美しさは舞臺を輝かせ、舞臺の全體の美しさは服の美しさの重要な借力となっている。劇の衣裝のデザインは劇の特徴を考慮に入れなければならない。地方の伝統(tǒng)文化の基礎(chǔ)の上に立って、劇の文化と地域文化の符號にして、地域文化は戯曲の服飾の重要な內(nèi)包になる。「牡丹亭」の服飾デザインは中國民族服飾の「総合美」を展示し、昆曲の伝統(tǒng)的な特色と內(nèi)包を強(qiáng)調(diào)し、昆劇の特色を維持し、「牡丹亭」の人物、意味と現(xiàn)代の視覚審美需要を満足させることとの間に最適な結(jié)合點(diǎn)を見つけました。

以上のように、「牡丹亭」の舞臺衣裝は、舞臺ショーを中心としたデザイン理念を伝えています。即ち、演劇の「青春」をテーマにして、伝統(tǒng)的な戯曲精神と現(xiàn)代の舞臺観念を結(jié)び付けて、衣裝の美しさで観衆(zhòng)を魅了し、アパレルの文化的背景劇で観客を魅了し、青春のテーマで現(xiàn)代人の民族文化に対する郷愁を喚起し、昆曲の上品さ、繊細(xì)さ、婉曲さを視聴者に味わわせます。この劇の成功は演劇服飾サービスの現(xiàn)代舞臺に新たな構(gòu)想を提供しただけでなく、昆曲の現(xiàn)代伝承に重要な模範(fàn)例を提供した。