2016

東京のファッションウィークが苦境に立たされたのは、まさに「最もばつが悪いファッションウィーク」だ。

いくつか

インタビューでは、ファッションウィークの間、焦燥、憂鬱、怒りなどの感情が常に爆発しているとさえ述べた。

冒頭の「困難」で、門庭は閑散としていて、國際メディアは露出が少ないですが、今回の東京ファッションウィークを振り返ってみると、まだ多くの點があります。

東京ファッションウィークに引き続き參加するレギュラーブランドのスタイルも今とは一転、國際的な「四大ファッションウィーク」ブランドと正面から対決する勢いが強い。

ショーの上の

デザイナー本人と、今年の東京ファッションウィークはいつもと違った視點と場所でショーを見ることができます。東京ストリート。

二つの主な會場のほかに、デザイナー達(dá)は自分の「世界観」を伝える場所でショーを行います。例えば、_Live_House、教會堂、地下駐車場、公園、道路などです。

歩くたびに「こんなところがあったのか」と驚きますが、慣れた街で流行のファッションを見ていると、街の魅力に感嘆します。

今回の最も人気があるのは、街のファッションスポット、原宿のナンチャン通りで行われるKOCHEファッションショーです。

よく知られている原宿の街頭寫真家、Shot Rei_のシーンでは、原宿の街頭では、洗練された手作りの「ストリートスーツ」を著たモデルが、買い物店や飲料店などの店舗が立ち並ぶ街を歩いていて、とても格好良いです。

デザイナーのクリステルKcherがパリと東京の街を混同したいという意図を示しています。

特に最後には、40人のモデルが提燈を持って集団で登場し、まるで映畫やドラマのようなシーンで、ファッションと街のぶつかり合いの効果を肌で感じることができます。

ファッションウィーク最終日、修繕のため閉鎖された宮下公園で一連の閉幕イベントが行われました。

渋谷の街の風(fēng)景と山手線を背景に、4つのショーが行われました。

Tokyo New Age_グループの一員としてシリーズを発表してきたAKIKOOKIとKEISUKEYOSHIDAの2つのブランドは、以前のスタイルを変えてより成熟し、ブランド獨立後、さらに成長したいという決意を表明しています。

上記の2つのブランドのデザイナーの先生、坂部三樹郎のブランドのMIKIOSPAKEABEは、前の2つのシーズンから、「ヨーロッパファッション」と比較して高い方向に発展しています。

「時代感がないのが時代感」というテーマで、坂部三樹郎の今季の作品は70～90年代のさまざまなスタイルが融合している。

ショーが始まると、クレーンにつるされたライトが點燈し、公園が臺に変身。

宮下公園でショーを行うのは、坂部三樹郎とcoconogako_ファッション學(xué)院を管理している山県良和です。

三原康裕デザイナーの個人ブランドMIHARA YASUHIROの新製品ラインNehane MIHARA YasuHIROは文化服裝學(xué)院の地下駐車場でショーを行います。

デザイナーは今季日本の伝統(tǒng)的な麻布を選び、街の文化と融合させました。

新しいラインを作るのは、「現(xiàn)代の日本人が歴史と伝統(tǒng)を?qū)Wび、自分の國を見直すため」です。

將來、新ブランドの中心となる生地は大麻布です。

「新デザイナーの発掘とサポートのため」として、人気ブランドのVTEMENTSの創(chuàng)始者でクリエイティブディレクターのDemna Gvasaliaの元パートナーであるHelena Lumelsky_もFASHION PORT NEW EAST部門で、宮下公園で新ブランドのLena Lumelskyの2017春夏シリーズを発表しました。

今回のファッションウィークは2020年東京オリンピックの文化プロジェクトのスタートにあたり、様々なイベントが開催されました。

その一つがCulture Vision Japanであり、活動內(nèi)容の一部はファッションに関し、各分野の創(chuàng)意者と意見指導(dǎo)者が隣接して座り、未來の動向を議論している。

80年代、高度経済成長の日本は東京の街頭を修復(fù)し、音楽、蕓術(shù)などの各種文化が盛んに発展しました。

東京ファッションウィークも1985年からファッションウィークの開催地の一つとして、渋谷は大きな発展を遂げました。

今、東京の街が再び変貌し、どのような文化が生まれるかが話題になっています。

別の観點から見れば、ファッションウィークも取引場であり、優(yōu)秀なファッションとビジネスを結(jié)びつける場所でもあります。