迪克?赫伯迪格(Dick Hebdige)在他 79 年出版的書籍《亞文化：風(fēng)格的意義》中，將自 60 年代開始被廣泛關(guān)注到的青年亞文化描述為 Teddy boys、Mods、Rockers、Skinheads、Punks 等群體自發(fā)地創(chuàng)造和傳播的文化形式，更多的是反主流社會(huì)的價(jià)值觀和精神世界。

　　反主流文化促成街頭服飾(Streetwear)的誕生和發(fā)展，從過去人們穿著它因?yàn)闆]有太多人會(huì)穿，到被主流文化 “收編” 后人們穿著它因?yàn)楸娙硕荚诖?，無論它是否影響了整個(gè)時(shí)尚產(chǎn)業(yè)并發(fā)生巨大變化，街頭服飾表達(dá)群體的訴求，或者說社群認(rèn)同的傳達(dá)，這一點(diǎn)始終不會(huì)改變。為了更容易被理解和吸納共鳴者，表達(dá)的語言一定是通俗、并無階級(jí)限制的形式，所以回到根本，像 T 恤這樣觸手可及、通過印刷簡單的平面設(shè)計(jì)圖案便可以傳達(dá)信息的，之于制造者或是穿著者，一直以來都可以說是最 “Streetwear” 的單品…

　　今回拋開服裝背后所蘊(yùn)含的態(tài)度、反映的時(shí)代背景等其他維度先不談，從街頭品牌不可或缺的語言——平面設(shè)計(jì)說起。關(guān)于平面設(shè)計(jì)這件事，重要地是能通過最方便、直接的方式傳達(dá)信息，若是能完整地表達(dá)創(chuàng)作者的意愿算是最佳。

　　當(dāng)下很多創(chuàng)作者認(rèn)為嘗試多種多樣的媒介更能令信息從不同觀感傳遞，不過平面設(shè)計(jì)作為一切媒介發(fā)散的原點(diǎn)，最簡單又有極大表現(xiàn)可能性的途徑，仍舊還是大部分街頭領(lǐng)域創(chuàng)作人們的首選，除了印花之外還有平面海報(bào)、雜志、zine、唱片封面、產(chǎn)品包裝等… 一切都需要平面設(shè)計(jì)的表現(xiàn)。

　　街頭文化和平面設(shè)計(jì)間共存的 DIY 精神

　　從最早 Shawn Stussy 制作帶有和他定制的沖浪板上擁有相同涂鴉標(biāo)志的 T 恤，并出售它們開始，被認(rèn)為是街頭服飾的起源，加州的沖浪和滑板文化成為了孕育街頭服飾的溫床，70、80 年代時(shí)早期的街頭品牌們相繼開始從 Punk、Rock、Hip Hop 的 DIY 美學(xué)中汲取靈感。

　　特別一提的是 Punk，資本主義世界經(jīng)濟(jì)崩潰重組，在反抗大工業(yè)時(shí)代開始的躁動(dòng)與反叛下誕生，從音樂開始的文化運(yùn)動(dòng)影響涉及了服裝、設(shè)計(jì)、漫畫等更廣泛的領(lǐng)域，從完全的反叛時(shí)代到塑造新時(shí)代。由于和主流唱片公司的割離，Punk 樂隊(duì)們從 DIY 唱片到 DIY 打扮，撕破的服飾配以別針或是其他金屬飾物、在衣物上用顏料裝飾或是前胸印制挑釁意味的圖案等，標(biāo)新立異。

　　而平面設(shè)計(jì)也和 DIY 美學(xué)密不可分，設(shè)計(jì)師將大量不同的文字、符號(hào)、圖像等材料整合重組在一個(gè)整體之中，利用字體排印、視覺藝術(shù)、排版等不同方法，來達(dá)成目的。DIY 的設(shè)計(jì)理念和方法更加體現(xiàn)了設(shè)計(jì)的情感化表達(dá)和創(chuàng)造性思維。

　　另外，當(dāng)時(shí)的自制演出海報(bào)和唱片封面中挪用與拼貼的平面設(shè)計(jì)手法，或是利用鮮明對(duì)比制造視覺沖擊力，也影響了往后街頭服飾的圖案設(shè)計(jì)?！案淖兤矫嬖O(shè)計(jì)的平面設(shè)計(jì)師” 杰米?里德(Jamie Reid)為 Sex Pistols 創(chuàng)作的專輯封面大家已經(jīng)很熟悉了，他除了進(jìn)行篡改和重構(gòu)，加入新的元素進(jìn)行拼貼之外，也以拼貼方式設(shè)計(jì)了字體，對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行顛覆。還有 Hip Hop、涂鴉、迷幻搖滾的標(biāo)志美學(xué)等，都可在往后的街頭服飾設(shè)計(jì)中找到直接的參考。

　　平面設(shè)計(jì)應(yīng)用在街頭潮流領(lǐng)域的舉足輕重

　　近兩年你也許會(huì)發(fā)現(xiàn)，洛杉磯正在經(jīng)歷一個(gè)全新的創(chuàng)意井噴階段，當(dāng)初準(zhǔn)備在 Downtown Arts District 區(qū)域開設(shè) Dover Street Market 時(shí) Adrian Joffe 就曾表示：“加利福尼亞似乎是反抗的縮影?！?近年在加州備受關(guān)注的品牌，它們回溯了加州的反文化歷史，并且以強(qiáng)烈的 “平面設(shè)計(jì)風(fēng)格” 和 DIY 美學(xué)突圍。

　　Brain Dead 一直以來以破壞性和概念性的圖形主導(dǎo)設(shè)計(jì)，從地下漫畫、科幻小說、Punk、滑板文化等汲取靈感。對(duì)于主理人 Kyle Ng 和 Ed Davis 來說，通過服裝載體傳達(dá)故事和態(tài)度是品牌成功的關(guān)鍵，他們都是擅長于通過平面設(shè)計(jì)來將自己的喜好轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X語言的藝術(shù)家，Ed Davis 還經(jīng)營著獨(dú)立雜志《Heavy Time》，獨(dú)有的設(shè)計(jì)風(fēng)格一眼便知。

　　由原 Publish Brand 創(chuàng)意總監(jiān) Alex James 與來自 SSUR 的 Vlad Elkin 共同創(chuàng)立的 PLEASURES，也憑借充滿 Punk 風(fēng)格和地下文化的圖案以及標(biāo)語設(shè)計(jì)在這兩年迅速進(jìn)入人們的視野。從 “R.I.P.” 主題的惡搞 T 恤帶來的話題性、玩轉(zhuǎn)拼貼的藝術(shù)感型錄到充滿想象力的印花設(shè)計(jì)，PLEASURES 總能讓當(dāng)下的年輕人感受到共鳴。

　　Brendan Fowler 和 Cali Thornhill DeWitt 創(chuàng)立的 Some Ware，更加將音樂、服裝和平面設(shè)計(jì)連接到一起。Cali Thornhill DeWitt 作為全能創(chuàng)意人，他所設(shè)計(jì)的字體及平面圖像我們可從多個(gè)街頭品牌處看到，最出名的莫過于為《The Life of Pablo》所做設(shè)計(jì)，他和硬核音樂同好、藝術(shù)家 Brendan Fowler 一同完成了從音樂到服裝的過渡，將所設(shè)計(jì)的印有歌詞主題的 T 恤和連帽衫作為廠牌發(fā)行唱片籌集資金的一種方式，他們帶有 DIY 美學(xué)、偏重排版的設(shè)計(jì)也通過日漸豐富的服飾品類而呈現(xiàn)。

　　提到平面設(shè)計(jì)，當(dāng)然少不了除了品牌之外，活躍于街頭潮流領(lǐng)域的諸位平面設(shè)計(jì)師以及設(shè)計(jì)、出版印刷機(jī)構(gòu)。來自日本炙手可熱的平面設(shè)計(jì)師 YOSHIROTTEN，他從平面出發(fā)工作跨越了藝術(shù)指導(dǎo)、室內(nèi)設(shè)計(jì)等，合作對(duì)象從 Nike、東京時(shí)裝周、Ace Hotel 到東京年輕文化聚集地 DOMICILE、 BLOODY ANGEL Records & Bar… 還有以音樂與設(shè)計(jì)為出發(fā)點(diǎn)負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)概念的東京次文化品牌 SUB-AGE.。他的未來主義、數(shù)碼藝術(shù)結(jié)合自然元素、東方禪意的作品，構(gòu)筑了全新的視覺世界。

　　來自紐約布魯克林的創(chuàng)意單位 LQQK Studio，專注于使用絲網(wǎng)印刷方式設(shè)計(jì)制作 T 恤、Zine、唱片封面等，代表當(dāng)?shù)匚幕溄訒r(shí)尚、藝術(shù)、滑板、俱樂部文化等領(lǐng)域，不久前也推出了與 Vans 的首次聯(lián)名。絲網(wǎng)印刷作為最能體現(xiàn) DIY 精神的創(chuàng)作方式之一，眼下對(duì)工藝的需求并沒有被數(shù)字革命的洪流所沖垮，反而越來越多的品牌愿意與其合作用最返璞歸真的方式完成設(shè)計(jì)。

　　《BOOTCAMP》雜志作為一個(gè)向大眾展示創(chuàng)意人作品的視覺平臺(tái)，在 16 期中也探訪了 LQQK Studio 團(tuán)隊(duì)的工作室。而這本意圖啟發(fā)讀者創(chuàng)造力思維的免費(fèi)雜志背后，正是來自日本街頭文化領(lǐng)域不可忽略的名字——mo’design。這家由溝口基樹創(chuàng)立的日本設(shè)計(jì)公司，包攬了藝術(shù)指導(dǎo)、VI、印刷和平面設(shè)計(jì)等業(yè)務(wù)，也是藤原浩的長期合作單位。從概念到設(shè)計(jì)的監(jiān)修，不勝枚舉的視覺藝術(shù)和文化產(chǎn)物，皆是 mo’design 背后的智慧結(jié)晶。

　　看過這些平面設(shè)計(jì)主導(dǎo)的街頭品牌以及設(shè)計(jì)機(jī)構(gòu)提供的創(chuàng)想，相信沒有人不會(huì)因?yàn)槠湓O(shè)計(jì)作品的載體，更加感受到他們所想傳遞的情緒，甚至喚起你對(duì)某個(gè)時(shí)期、某段經(jīng)歷的記憶。

　　一個(gè)概念或者文字信息本身是沒有視覺個(gè)性的，讓單調(diào)的信息藝術(shù)化或者趣味化，平面設(shè)計(jì)師通過設(shè)計(jì)能敘述故事的功能性，令得受眾產(chǎn)生欲望，也是構(gòu)建社群、吸引消費(fèi)的必經(jīng)之路。

　　街頭服裝實(shí)際上是一個(gè)細(xì)分市場(chǎng)，而不是亞文化本身，街頭服飾一方面承載了地下文化的根源，但其實(shí)并不用與主流價(jià)值觀區(qū)分開來，因?yàn)榉b的支柱即是消費(fèi)，因此，街頭服飾與現(xiàn)行價(jià)值觀并不矛盾。熱愛街頭文化的朋友也不用因?yàn)榻诸^服飾被流行文化所征服而感到失落，細(xì)心感受你仍舊能從百花齊放的場(chǎng)景中通過品牌的設(shè)計(jì)語言獲得你想要的東西。