舞蹈和時裝，皆是身體的藝術(shù)。巴黎人Paul Poiret 看了俄國芭蕾舞團的《淚泉》后，受到華麗色彩的蠱惑，創(chuàng)造了東方情調(diào)的新風格，鼓勵女人扔掉巴黎仕女的沙龍統(tǒng)統(tǒng)變作阿拉伯王侯的后宮。

　　打開身體的時裝特輯 舞蹈即時裝

　　《香奈兒秘密情史》中特意點出CHANEL參加《春之祭》首映后回家就抄起剪刀改造衣服，直至剪出一個屬于二十世紀的方正廓型?！洞褐馈氛橇钫麄€巴黎意亂情迷的俄國芭蕾舞團在1913 年的新作，由首席舞者Nijinsky依據(jù)作曲家Igor Stravinsky的同名音樂編出。1924年，CHANEL還應邀為舞團設計《藍色列車》的服裝，模特們穿著類似于針織網(wǎng)球裙的服裝翩翩揮拍，臺上一派艷陽下的尼斯風格。

　　Sergei Diaghilev俄羅斯芭蕾舞團的服裝以視覺為重，并不強調(diào)形體上的舒適，依然能先后激起服裝大師的創(chuàng)作欲，在于其關注身體的精神不同于之前維多利亞時代無病呻吟的審美。同一時間，Isadora Duncan如Botticelli所繪《春》中的美神般從自然中尋找舞蹈靈感，扮作埃及女神的Ruth St. Denis把精神轉(zhuǎn)化為律動形式，她們的生活時有窘迫，沉浸在自我幻想的浪漫國度中被時代甄選為現(xiàn)代舞的締造者，其精神與諸種藝術(shù)形式交織回蕩，其身體成為所在時代的理想身形，你無法說這直接影響了彼時的時裝潮流，而時裝卻深受這些時代寵兒的影響。