服裝的范圍包括服與裝飾兩方面，包含著服裝、包、佩飾等。服裝具有實用和裝飾的雙重性。服裝設(shè)計發(fā)展到今天，很多設(shè)計時意識到已不能單單是按照流行色或者新奇的款式來取悅顧客。而是要與自己本民族的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵相融合，才能設(shè)計出既符合時代特點又具有人文因素的服裝。

　　比如;像美國的涂鴉藝術(shù)就是來源于街頭，創(chuàng)造者主要是低層社會的年輕人、失業(yè)者和窮人。他們對傳統(tǒng)觀念和主流意識充滿了顛覆性思想表現(xiàn)藝術(shù)形式而風靡全球。近些年這種藝術(shù)形式就頻繁的出現(xiàn)在時尚產(chǎn)品中，甚至于奢侈品牌走下神壇與涂鴉藝術(shù)家合作。

　　2001年設(shè)計師說服LV的高層放棄150年歷史的品牌固有花紋，采用涂鴉藝術(shù)家的圖案作為手袋，最后該系列為公司帶來了3個億的美金銷售。這個例子很有力的說明了民間藝術(shù)不僅能受到大眾的認可，而且只要運用得當也能帶來不凡的經(jīng)濟效益。

　　1借鑒色彩

　　色彩在服裝中占有重要的位置，衣服先有形而后見其色。漁民畫色彩既不是中國畫的水墨色彩，也不按照西方繪畫理論色彩體系。漁民畫的色彩帶有很強的主觀性，在主觀意識的支配下把色彩當做情感宣泄的表現(xiàn)。色彩搭配強烈具有豐富的裝飾意味。將這種風格與流行語言相結(jié)合融入到服裝藝術(shù)當中，對提高服裝的文化價值、滿足消費者需求，開拓國際市場具有重大的意義。

　　2圖案的運用

　　漁民畫不遵循西方藝術(shù)的透視理論，而是采用平面的、多角度的觀察方法，在繪畫的過程憑著自己對事物理解，創(chuàng)作出造型各異平面構(gòu)成作品。這些作品帶有強烈地方特色圖案語言，能夠很快引起人們的注意，達到服飾所要求的流行要求。

　　如盧秀絨的《烏賊夫妻》作品展現(xiàn)的擬人化烏賊，在水草中共結(jié)連理的故事。作品中的烏賊并沒有采用客觀烏賊形象，而是用幼稚的邊線平面的方式刻畫出烏賊的形態(tài)，有節(jié)奏的留白和縱橫交錯的視覺線條，突顯圖案的美感。這些圖案語言可以不加刪除的運用在服裝的胸前片、袖子等地方。既符合今年印花流行的元素，又為服裝帶來別具一格的視覺美感。

　　3多材料的產(chǎn)品開發(fā)

　　舟山漁民畫藝術(shù)與現(xiàn)代時尚設(shè)計的結(jié)合，讓濃厚海洋氣息的藝術(shù)元素成為現(xiàn)代設(shè)計的一個新的創(chuàng)意點和啟示點，從而設(shè)計出獨具風格魅力的產(chǎn)品。

　　比如，漁民畫的《海邊的石屋》中，屋子的造型用類似肌理的方法畫成，用明亮絢麗的塊點色來表現(xiàn)被海邊建筑的特色和海島人熱愛生活熱愛大海的情感。

　　我們可以在黑毛衣的圖案上借用這種方法，選取畫面中色彩最豐富的一塊，網(wǎng)格狀的色彩塊點用帶有亮色的織物或者珠片來代替，既可把畫面的創(chuàng)作風格完整的表達在服飾上，又能創(chuàng)造出不同的美感。