壁式投影隨著參觀者自主的動(dòng)作發(fā)生相應(yīng)的變化

1.Miguel Chevalier

　　2-5.“8 Ties”重磅斜紋真絲領(lǐng)帶系列,設(shè)計(jì)元素依次為毫米、二進(jìn)制符號(hào)、USB、鍵盤。

　　2013年初，愛馬仕攜手法國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家Miguel Chevalier先生，在南京德基廣場(chǎng)舉辦“8 Ties”互動(dòng)數(shù)碼影像展，讓眾人再次領(lǐng)略到愛馬仕男士領(lǐng)帶產(chǎn)品創(chuàng)意與藝術(shù)的獨(dú)特氣韻。借此機(jī)會(huì)，《揚(yáng)子風(fēng)尚》獨(dú)家專訪了這位不同以往的藝術(shù)家，帶你探尋一處現(xiàn)實(shí)與虛擬融匯下的詩(shī)意世界。

　　USB接口、電源指示符、鍵盤、電腦字符……這些圖案悄悄繪制在了愛馬仕男士領(lǐng)帶上，這個(gè)領(lǐng)帶系列被命名為“8 Ties”，擁有8款設(shè)計(jì)，更寓意8種以上的豐富色彩和每條領(lǐng)帶的寬度都為8厘米。這對(duì)于打破正裝的沉悶感很有幫助。應(yīng)該說，數(shù)碼時(shí)代特有的趣味和幽默感，讓佩戴者耳目一新。

　　你看到了吧，愛馬仕愿意做各種冒險(xiǎn)嘗試，在尊重傳統(tǒng)與著眼未來之間取得突破，并隨著時(shí)代前進(jìn)不斷重塑自我。此次展覽，品牌特別攜手Miguel Chevalier，將“8 Ties”重磅斜紋真絲領(lǐng)帶系列置于自己創(chuàng)造的虛擬世界里。透過他的雙眼，愛馬仕的男士領(lǐng)帶找到了一種全新的表達(dá)方式和別樣的風(fēng)采。

　　自1978年起，Miguel Chevalier就一直以電腦作為藝術(shù)創(chuàng)作的主要媒介，并由此在國(guó)際舞臺(tái)上確立了其在虛擬藝術(shù)和數(shù)碼藝術(shù)領(lǐng)域的先驅(qū)地位。自1982年以來，其藝術(shù)探索基本側(cè)重于新技術(shù)的開拓與利用，并借助信息工具對(duì)歷史資源進(jìn)行了重構(gòu)，其藝術(shù)主題表現(xiàn)了他對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的獨(dú)特觀察。

　　此次以愛馬仕2012年秋冬領(lǐng)帶為主題而設(shè)計(jì)的兩套裝置作品，基于對(duì)科技的巧妙運(yùn)用，以互動(dòng)式裝置的形式為公眾帶來激動(dòng)人心、引人入勝的絕妙體驗(yàn)。

　　第一件作品是一幅壁式投影，靈感來源于其另一部作品《二相波》(Binary Wave)。該裝置可將參觀者融入其中，其投影畫面會(huì)根據(jù)攝像頭所捕捉到的參觀者的動(dòng)向與之產(chǎn)生互動(dòng)，參觀者每走一步、每做個(gè)動(dòng)作，投影上USB、鍵盤、二進(jìn)制符號(hào)等數(shù)碼時(shí)代特有的圖案會(huì)相應(yīng)做出變化，并通過其自主的動(dòng)作來播放由作曲家Jacopo Baboni Schilingi創(chuàng)作的音樂，營(yíng)造出互動(dòng)式的虛擬與現(xiàn)實(shí)。

　　第二件作品是一本能讓現(xiàn)場(chǎng)參觀者近距離接觸的互動(dòng)式虛擬魔幻奇書，改編自其作品《植物志2059》(Herbarius 2059)。透過書頁(yè)，參觀者可以經(jīng)由哲學(xué)家Christine Buci-Glucksmann隱喻式的文字解說，了解愛馬仕全新的領(lǐng)帶設(shè)計(jì)理念和意想不到的綁系方式：?jiǎn)谓Y(jié)系法、溫莎結(jié)系法、雙環(huán)結(jié)系法及多樣溫莎結(jié)系法。

　　在展前一天的媒體預(yù)覽會(huì)后，我們專程采訪了Miguel Chevalier先生。

　　揚(yáng)：作為虛擬藝術(shù)和數(shù)碼藝術(shù)的先驅(qū), 你怎樣開始了你的風(fēng)格?是什么讓你探索這種風(fēng)格?

　　M：在上世紀(jì)70年代末、80年代初，我在法國(guó)學(xué)習(xí)藝術(shù)的那個(gè)時(shí)期，我看不到在繪畫、攝影等藝術(shù)領(lǐng)域能有太多創(chuàng)新突破的可能，而恰好那個(gè)年代是信息時(shí)代的開端。事實(shí)上，藝術(shù)史早已告訴我們，每個(gè)時(shí)代那些最先鋒的藝術(shù)家都是開拓者，所以我決定使用信息化的創(chuàng)作工具作為我的表現(xiàn)手法，將信息化技術(shù)作為21世紀(jì)的顏料來進(jìn)行我的藝術(shù)創(chuàng)作。最初的困難是，在80年代沒有一家美術(shù)學(xué)校教授這樣的課程，所以我可以說是自學(xué)成才，況且在那個(gè)年代沒有人愿意展出這樣的作品。但是隨著信息技術(shù)的不斷發(fā)展，很多高科技應(yīng)用于生活，特別是電子游戲的普及，那些在上個(gè)世紀(jì)八九十年代不被人理解的狀況，在2000年后有了很大轉(zhuǎn)變，開始被接受并且傳播到很多地區(qū)，現(xiàn)在又在亞洲受到關(guān)注。實(shí)際上說起我的藝術(shù)創(chuàng)作，經(jīng)常會(huì)提到所謂交互式的藝術(shù)形式、虛與實(shí)的結(jié)合等等，聽起來似乎很抽象，實(shí)際上在我們的日常生活中隨著智能電話的普及而越來越容易被理解?；蛟S以前看來我太過先鋒了，但就現(xiàn)在而言，我應(yīng)該處在一個(gè)剛剛好的位置。

　　揚(yáng)：這是你第一次與愛馬仕合作嗎?背后有怎樣的故事?

　　M：是的，這是我第一次和時(shí)尚界品牌展開合作。我很感謝愛馬仕給了我一個(gè)自由發(fā)揮的空間，讓我可以用自己慣有的創(chuàng)作理念和方式展開合作，并且讓我的風(fēng)格得以延續(xù)。通常我的作品是在博物館、美術(shù)館、畫廊展出，我的觀眾大多是一些藝術(shù)業(yè)內(nèi)人士，但是這一次通過與愛馬仕的合作，我的作品可以面向更廣大的公眾。我們?cè)谝粋€(gè)商業(yè)化的環(huán)境中營(yíng)造出了一個(gè)空間中的空間，你會(huì)發(fā)現(xiàn)包括裝置中的地面、墻面等都經(jīng)過了特殊處理，讓這種空間感得以延伸，令參觀者沉靜其中。

　　揚(yáng)：這次合作最大的亮點(diǎn)是什么?

　　M：在你進(jìn)入這個(gè)裝置的時(shí)候，首先看到的是靜態(tài)展示的8條領(lǐng)帶，它們是沒有生命的，但是當(dāng)它們被佩戴后則是另一番模樣，你會(huì)覺得它生動(dòng)了。基于這一點(diǎn)，我將領(lǐng)帶上的圖案投影成不斷流動(dòng)的充滿變化的結(jié)構(gòu)，就像絲綢般靈動(dòng)。另外，這8款領(lǐng)帶本身印上了數(shù)字時(shí)代的符號(hào)，但是這些元素，比方說電源、USB等是沒有聲音的，而我們?cè)谧髌分邢胍貌煌穆曇魜矸从尺@些事物。這都要感謝作曲家Jacopo Baboni Schilingi先生，讓數(shù)碼影像和音樂在互動(dòng)中美妙地相遇。