1951年，克利斯汀·拉夸出生于法國南部邊城。1972年，21歲的他到巴黎一邊學(xué)藝術(shù)史，一邊學(xué)服裝畫。畢業(yè)后進(jìn)入博物館工作，偶然經(jīng)朋友介紹，進(jìn)入名牌Hcrmes從事飾品設(shè)計，走上設(shè)計師道路。

克利斯汀·拉夸的時裝形象中既有東方女性的神秘莫測，又有倫敦女性的古板怪異，還有法國女性的浪漫隨和。創(chuàng)造這些形象的基礎(chǔ)就是現(xiàn)實生活。

克利斯汀-拉夸的時裝帝國在競爭激烈的二十世紀(jì)末日益壯大；他也成為了時裝界的焦點人物，面對如此了不起的成就，克利斯汀-拉夸卻平靜的說：“一切就這么發(fā)生了，過去的夢想一步步成為現(xiàn)實，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感覺，就象是老相識，可我知道我只在夢里見過她。”

針對人們普遍認(rèn)為時裝業(yè)利潤豐厚、天才云集的觀點，克利斯汀·拉夸說：“時裝是一種藝術(shù)，而成衣才是一種產(chǎn)業(yè)；時裝是一種文化概念，而成衣是一種商業(yè)范疇；時裝的意義在于刻畫觀念和意境，成衣則著重銷售利潤。然而，時裝設(shè)計的最高境界在于如何使藝術(shù)實用化，使概念具體化。人人都會用珍珠、貂皮點綴衣裙，但設(shè)計一件外表樸素自然合身又不影響行動的連衣裙卻是考驗大師的難題。因為既要讓公眾接受，又要體現(xiàn)鮮明的個性，還要融合科學(xué)原理，再加上設(shè)計師的構(gòu)思，展示才能和絕技的細(xì)節(jié)，誰能把這一切以最簡單的形式完成，誰才是真正的天才。”

因為出道于“拜金十年”的上世紀(jì)八十年代，拉夸的作品以風(fēng)格頹廢奢侈的晚禮服聞名。這種風(fēng)格體現(xiàn)在顏色、材質(zhì)和手工上。當(dāng)CHANNEL和DIOR都執(zhí)著于單調(diào)的黑色、白色和蠟筆色的時候，拉夸從來不吝于大膽使用那些最熱烈的顏色：燦爛的金黃色、變幻的褐色、生動的鮮紅色和閃閃發(fā)光的粉紅色。這種色彩組合方式叫人想起洛可可時代的畫家布歇和古典時代的安格爾。他處理黑色的方式別具一格。別想在拉夸這里看到拘謹(jǐn)?shù)暮谏暮谏锩婵倳尤肓硗庖恍┨S的色彩，或者靠質(zhì)地的拼貼來打破僵局：比如黑色絲綢和黑色蕾絲縫起來的束胸內(nèi)衣。除了不同布料的組合，貴重又奇特的原材料經(jīng)常在拉夸時裝里出現(xiàn)：松綠石、珍珠、特制羊毛，甚至古威尼斯金幣。另外，拉夸的高級時裝一直堅持純手工制作，平均一件時裝要耗費2-3個月的時間。這些人工大部分耗費在褶皺的處理上。

拉夸作品中大量裝飾性細(xì)節(jié)和巴洛克復(fù)古款式，使他獲得了“擦亮古董的人”的稱號。欣賞法國服裝設(shè)計大師克利斯汀·拉夸的作品如同欣賞一場假面舞會。他的作品華貴典雅、千嬌百媚，既有東方女性的神秘莫測，又有倫敦女性的古板怪異，還有法國女性的浪漫隨和。他生活在現(xiàn)實和幻想之間，卻又無時不在試圖以時裝的方式描繪心靈深處的夢境……他生活在現(xiàn)實和幻想之間，卻又無時不在試圖以時裝的方式描繪心靈深處的夢境……他的這種帶著困惑的追求反映了時裝的真諦：既是展示對明天的憧憬，又是表現(xiàn)對過去的追憶。

1982年，第一次發(fā)表服裝秀，立刻為時裝界帶來一股清新之風(fēng)。

1999年，巴黎時裝周時，他設(shè)計的的火焰系列——氣勢磅礴的晚禮服、18世紀(jì)風(fēng)格的短上衣、絹網(wǎng)芭蕾短裙……給這次時裝秀帶來一抹明亮繽紛的色彩。法國查特酒式的黃綠色、鮮亮的粉紅色、清新亮麗的檸檬黃、火焰般的朱紅色……鮮艷清晰，活潑生動大膽?；榧喯盗校蒙汉骷t、蔚藍(lán)色、金黃色的緞質(zhì)長裙，集女性的萬般柔情與奢華于一身。拉夸此次時裝展引起觀眾強(qiáng)烈的共鳴和大聲喝彩，紛紅的康乃馨雪花般飛向設(shè)計師。

華貴典雅、千嬌白媚的高級時裝似乎是一系列面具，其背后隱藏了一種時刻縈繞在設(shè)計師腦海中的潛意識，或是一種精神。