正如14世紀(jì)的黑死病催化了歐洲文明的新生，席卷全球的新冠疫情，也迫使時尚行業(yè)進行了自我革新。

　　各大品牌一邊拋出關(guān)于未來的潮流趨勢，一邊走入經(jīng)典傳統(tǒng)的建筑之中，新與舊交錯并行。在旋律聲中，建筑成為了凝固的時尚，時尚化為流動的建筑。

　　傳統(tǒng)的線下時裝到線上大秀，時空的局限被打破的同時，也告別了只對內(nèi)行人開放的“小眾式”沉浸式現(xiàn)場體驗。對各大時尚豪門而言，如何隔空第一時間向大眾傳遞品牌理念，成為了新時代的首要挑戰(zhàn)。面對轉(zhuǎn)型時期的陣痛，秀場設(shè)計者們給出了他們的答案：“讓建筑說話”。

           今天就跟著Nana醬一起來盤點最近各大品牌的時裝秀，看看它們是如何處理建筑和時尚之間的曖昧關(guān)系。

           熱烈的季風(fēng)洗禮撒丁島，這座意大利小島在陽光下有如烏托邦，PRADA了2022春夏男裝大秀在此上演。

           為了Prada的煥新登場，建筑師庫哈斯和其設(shè)立的智庫AMO 開動奇思妙想，設(shè)計了一座夏日秘境，幫助人們從都市出逃。模特們在蜿蜒幽深的紅色隧道中穿行，走出方形出口，投入沙灘、碧海、藍(lán)天的懷抱。

       AMO這次的設(shè)計秉承極簡主義，色彩不再是2021秋冬的斑斕華麗，而是純粹的鮮紅，形態(tài)上則一如既往地呈現(xiàn)抽象的幾何特性。

           Prada 稍早正式發(fā)布最新 2022 春夏男裝系列大秀，當(dāng)中糅合藝術(shù)與大自然邊界打造出蜿蜒的紅色隧道，將其擱淺在 Sardinia 島上的花崗巖巨石沙灘中，塑造出超現(xiàn)實理想中的烏托邦世界，同時也直斥的呼吁人類要保有單純生活繼續(xù)挖掘人類本質(zhì)的重要性，并且希望能藉此喚起如同孩子般的快樂，回憶起兒時去海灘的快樂喜悅。

           春日是旅行漫游的季節(jié)，LV的早春大秀一向以“環(huán)球建筑之旅”為招牌，LV 2022早春度假系列來到了巴黎西郊的Axe Majeur, 這里是已故以色列藝術(shù)家Dani Karavan 以幾何線條觸發(fā)的無限空間，紅橋成為了此次時裝秀的秀場。

           塞爾吉藝術(shù)長軸是以色列藝術(shù)家 Dani Karavan的作品。遺憾的是 Karavan 于2021年5月逝世，LV的模特們走過他曾踱步視察的紅色人行橋，與這位巨匠告別。

           這座長軸綿延3.2公里，行于其上，移步換景，能看到紅色人行橋、濱水露天劇場、人權(quán)紀(jì)念柱、湖心金字塔、觀景樓等12個景觀。即使疫情包圍下我們不能自由旅行，卻能在塞爾達(dá)長軸上，人們可以用另一個角度打量周遭世界，成為自己城市的旅人。

　　LV女裝藝術(shù)總監(jiān) Nicolas Ghesquière 對于疫苗施打后，全球重新開放充滿了熱情，2022早春系列是一個非常樂觀且快樂的系列，如帶“羽毛”的上衣和裙子，以及像迪斯科舞會一樣閃閃發(fā)光的雞尾酒禮服，色彩繽紛的外觀像是一場遠(yuǎn)行派對。

　　Hermès2022春夏男裝秀設(shè)在巴黎，藝術(shù)總監(jiān) Véronique Nichanian 與戲劇導(dǎo)演 Cyril Teste 聯(lián)手打造了這次視覺盛宴。

　　Hermès 在本季展現(xiàn)了一個輕盈、放松和充滿自由之感的系列，不同的面料在此相互交織，技術(shù)創(chuàng)新從手工藝傳統(tǒng)中汲取靈感，紙張變成織物，Toilbright 面料與棉布外層融合，鮮活色彩及縫線圖案為皮革增添生機。

           大秀的選址，很有古典意味，在法國Mobilier national（國家家具設(shè)計中心）。其初建可以追溯到太陽王路易十四時代，是有四百年歷史的皇家手工場。Hermès的秀場就安排在其中的一座庭院之內(nèi)。

　　這次秀場最顯眼的設(shè)計，是Cyril Teste放置的多面LED屏幕，給這座方正莊嚴(yán)的建筑增添了科技感。模特與服飾的影像，以不同比例、不同方位呈現(xiàn)出來。

       這一季的新裝風(fēng)格一如既往地簡約實穿，現(xiàn)代剪裁、印花、中性色彩則是該系列的設(shè)計語言。

　　各元素之間的連接純粹而精致，質(zhì)感與觸感并存，優(yōu)雅與張力相映成趣，鮮明的色調(diào)與面料結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)超然的隨性，模糊了休閑與正裝的界線。

           從黎明到日暮，F(xiàn)ENDI 2022春夏男裝大秀方才落下帷幕，本次拍攝選擇在其總部，羅馬的意大利文明宮。

           該季 Fendi 男裝藝術(shù)總監(jiān) Silvia Venturini Fendi 從她的工作環(huán)境中找到靈感，從 Fendi 羅馬總部屋頂俯瞰她的家鄉(xiāng)，隨著對日夜的更替，羅馬的天空色彩也在不斷變化。

           男裝藝術(shù)總監(jiān)Silvia Venturini Fendi把大秀搬到FENDI總部所在的意大利文化宮頂樓，古老而宏偉的新古典主義建筑、莊嚴(yán)優(yōu)雅的雕塑，與貫穿于日常的服裝造型，共同奏響關(guān)于羅馬自然、建筑與時裝的頌歌。

           “看待事物的方式及視角正變得空前重要。我們在這一時期的獨特視角改變了我們對世界的認(rèn)知，我的視角與這棟建筑的拱門和天臺所提供的視角緊密相連；在這里幾乎可以鳥瞰羅馬，體會到瞬息萬變的色彩與視角，感受羅馬天空在一日之內(nèi)展現(xiàn)的柔和色調(diào)與它無與倫比的美，我希望把它作為本系列的焦點?！盕endi的配飾及男裝創(chuàng)意總監(jiān)Silvia Venturini Fendi說道。

           Fendi本次的設(shè)計理念是男士的穿衣自由，不光是款式奔放，服裝色彩也非常天馬行空——淡雅色調(diào)呼應(yīng)春日花卉與時刻變換的天空：檸檬黃、青檸綠、冰藍(lán)、薰衣草色、開心果色和牡丹色，依次出現(xiàn)在秀場上。就像是從文明宮的上空汲取而來。

           說起CHANEL Cruise在時尚界占有舉足輕重的地位，每一年仿佛都跟隨著香奈兒華麗的環(huán)游世界，不僅服裝與手袋系列為主要重點，秀場的布置更是吸睛奪目，也是時尚迷每年最為期待的系列，本季2021/22 Cruise度假系列來的法國南部小鎮(zhèn)，舉辦在位于普羅旺斯(Les Baux-de-Provence)的光影采石場。

           但這個看似破舊的采石場，來頭可并不小。上世紀(jì)的法國大導(dǎo)演Jean Cocteau的電影《奧菲斯的遺囑》就在這里取景，后來是各大藝術(shù)展覽青睞的光影藝術(shù)會場。但在沒有聲光影像展出時，這里顯得非常原始，四周都是石灰質(zhì)巨大墻面。

　　創(chuàng)意總監(jiān)Virginie Viard以尚·考克多為起點，構(gòu)思了香奈兒2021/22早春度假系列?！耙驗榭伎硕嗍羌伟佧悹枴は隳蝺旱膿从眩乙卜浅Ｏ矏鬯碾娪啊秺W菲斯的遺囑》，特別是其中一幕非常震撼的場景：黑色馬頭男子從臺階走下，進入光影采石場，他的影子投射在白色墻壁上?！?/strong>

           《奧菲斯的遺囑》中的半馬人劇照、動物擺件、普羅旺斯的花卉......

　　一個個場景充滿了強烈的吸引力，將我們引入到這場詩意的重生。

           整個系列以經(jīng)典黑白色調(diào)為主旋律，格調(diào)、純粹、朋克這三重特質(zhì)得以完美呈現(xiàn)。

　　蕾絲、流蘇、刺繡、漁網(wǎng)、串珠與亮片這些精美的元素，不止是點綴，更使 Virginie Viard 的奇思妙想在現(xiàn)實中得到升華。

           女孩們在巖石之間漫步，時髦的摩登女郎與歷史古跡對話，產(chǎn)生了戲劇張力。最終模特們并肩坐在石階上，放飛白鴿，象征著對和平未來的期待，歷史、現(xiàn)在、未來在這一剎那交匯。

　　災(zāi)難是最好的辯證法教師，新冠疫情重創(chuàng)了時裝行業(yè)，也激發(fā)從業(yè)者們思考新的時裝表現(xiàn)形式，重塑時尚與建筑之間的關(guān)系。我們也得以在紛繁的時尚資訊中歇一口氣，把目光投向更為雋永的美，誠如摩西.薩夫迪所言：“時尚易逝，但建筑卻亙古不變。