デザイナー

1995年に創(chuàng)立されたMina Perhoneファッションブランドは豊富なデザインで女性消費者を引き付けています。彼のデザインは伝統(tǒng)的な織物生地を使っています。デザインは消費者に美しい物語を語っています。

Minaは日本語の中の「私」で、perhonenはフィンランド語の中の「チョウ」です。

Minagawaは、東京ミッドナイトの高級消費區(qū)、Shroganedaiにあります。

30代の女性は「ロマンチックなMina（私）の世界です。ここのものを買うのが好きです。服からショルダーバッグからアクセサリーまで。

商品の魅力が私をもっと綺麗にします。

數(shù)年前にこの店でショルダーバッグを買いました。

Minagawa商品の大ファンです?！?/p>

デザイナーの秋冬の作品が陳列されていて、「森の門」と呼ばれています。

森に入る熊の話です。

冬の黒い森の中に赤と白の熊がいて、沼のそばにいます。

ミナガワさんは「冬の森では、動物は実は雪と一體化しています。

しかし、私の話には反対のことがあります。

森に入ると、いろいろな色の動物や光が見えます。

黒い森の中には、実に色とりどりの動物がたくさんいます。」

彼は「物語はファブリックのデザインから始まり、次の內容は服を著た人たちが自分でデザインします?！?/p>

このデザインは今年の2月に完成しました。後一ヶ月の間、伝統(tǒng)的な「ホグシオリー」の織布技術を利用して、Kiryuのプリント工場と紡績工場で生地を生産しています。

プリント技術は明治と昭和の間(1868-1912と1912-1926)に発明されたもので、生地の生産を完成するには時間と資金が必要です。

高校に行った時、ミラガワはマラソンの達人になることを夢見ましたが、怪我をして諦めました。

その後、彼はヨーロッパに行き、パリコレクション館でアルバイトをしていた時に初めて觸れました。

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東京に帰ってから、彼はファッション學校に通っています。

彼は突然、日本の女性の著物生地に文學的な物語を描く奇特な考えを持っています。

このファッションスタイルは16世紀後半に生まれ、江戸時代（Edo period 1600-1868）に大流行しましたが、明治時代に女性がスーツを著始めると、このデザインはなくなりました。

今ミナガワはまたこのスタイルを生活に戻らせます。

これらの図案を鑑賞するために、服を著てデザインを鑑賞する人は深い日本文化の伝統(tǒng)を備えていなければなりません。