數(shù)年前、ファッションデザイナーたちが自分を一日じゅうスタジオに閉じ込めて、いろいろな裁斷の技術(shù)を研究していた時(shí)、トム?Fordは「ファッションは服を著るだけでなく、生活様式であるべきだ」という言葉でファッションに新たな扉を開けました。

ますます多くのデザイナーが霊感の源を蕓術(shù)創(chuàng)作の領(lǐng)域にロックし、ファッションと蕓術(shù)の結(jié)合は往々にして力の作品である。

特にYves Saint Laurent、Christan Dior、Jean Paul Gaultier、Alexander McQueen、Viktor&Rolfなどを代表とするビッグプレートは、さらに既製のショーシーンでは演じられない斬新な仕掛けで、高級(jí)オーダーメイドを手にして展示されます。

以來(lái)、ファッションは蕓術(shù)の名を借りて上位になり、蕓術(shù)はファッションを通じて大衆(zhòng)のレッテルを破りました。

ファッションとアートは、雙子の姉妹であるルイヴィトンのクリエイティブディレクターのMarc Jacobsに対して、「私たちは本物の蕓術(shù)家になれないかもしれないが、これは蕓術(shù)に対する鑑賞と所有を放棄する必要があるという意味ではない」と話しています。

ロンドン中央サン?マルタン大學(xué)教授のGertrud Lehnertは、ファッションは前世紀(jì)の20年代に現(xiàn)代の紀(jì)元に踏み出したと書いています。

ファッションは建築、文學(xué)、絵畫、デザインなどの蕓術(shù)の背後に身を隠すのではなく、バランスよく発展し、獨(dú)立した蕓術(shù)分野を形成しています。

これは、現(xiàn)代的な意味でのファッションデザインは誕生の瞬間から蕓術(shù)と縁があるということを意味しています。

さらに、大部分の學(xué)院派のデザイナーは大學(xué)の間に専門的でシステム的な純粋な蕓術(shù)課程を受けています。さらに、Yves Saint Laurent、クリスティーンLacroidなどのデザイナーは絵畫や蕓術(shù)出身です。

Yves Saint Laurentが亡くなって間もない後の蕓術(shù)品の競(jìng)売會(huì)を思い出すことができるかもしれません。

彼のこれらの市場(chǎng)の初歩的な推定値によると、3億ユーロのプライベートアートコレクションは、世界中のどの大型蕓術(shù)コレクション館にも匹敵することができます。

なぜYves Saint Laurentの作品には蕓術(shù)的な要素が強(qiáng)いのかを完璧に説明します。

蕓術(shù)に夢(mèng)中になっているデザイナーはもちろんYves Saint Laurentだけではなく、今のファッション界のおじいさんKarl Lagerfeldが若い頃に付き合った友達(dá)のほとんどはパリ左岸の蕓術(shù)家で、彼が手がけたChanl 1997秋冬シリーズは抽象的な表現(xiàn)主義の大家Wassily Kandinskyからインスピレーションを受けた作品です。

イギリスの新古典主義畫家ジョンWilliams WaterhouseはAnna Suiの一番の愛であり、彼女の最も重要な設(shè)計(jì)の霊感の源でもあります。

彼女はニューヨークFreer蕓術(shù)博物館の中で、James McNeill Whistlerが設(shè)計(jì)したPeacock Roomをモチーフにして、記念作品を作りました。

気が動(dòng)転するペガソのある人は、Yves Saint LaurentがElsa Schapparlli以來(lái)の「服裝畫家」の伝統(tǒng)を踏襲したと評(píng)価しています。裁斷の精巧なファッションをキャンバスにして、自分の蕓術(shù)作品を作っています。

Yves Saint Laurcentは「蕓術(shù)との対話」という講演の中で、「ファッションと蕓術(shù)の両方には半透明の膜があり、近くに見えるが、その中に息が詰まるほどの距離がある」と述べました。

現(xiàn)代アートの創(chuàng)始者と西洋現(xiàn)代派絵畫の代表的な人物として、ペガソはファッションデザイナーたちの最も重要なインスピレーションのミューズです。

その豊富な絵畫遺産と変化に富む蕓術(shù)風(fēng)格はすべてのファッションデザイナーに絶えない設(shè)計(jì)のインスピレーションを持ってきます。

Yves Saint Laurentは生前パリのアパートのリビングに三千萬(wàn)ユーロに達(dá)すると評(píng)価されたペガソの絵を掛けていました。1971年、ペガソの娘であるパロマ?ペガソの橫顔を1940年代風(fēng)のワンピースに描き、有名な「ペガソ」シリーズを発売しました。

故イギリスの鬼才デザイナーであるAlexander McQueenはかつてメディアに「ファッション業(yè)界のペガソ」の天才と稱されていました。傲慢で不遜で、蕓術(shù)に対する追求と執(zhí)著で、スタイルが変わりやすい彼らはそれぞれの分野で驚くべき類似點(diǎn)があります。

また、Alexander McQueenのボレーは、帽子の女王Isabella Blowもペガソのファンです。

また、Crooks&CastlesブランドはペガソのテーマTシャツを発売したことがあります。

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盛られたメキシコの花は多くの人が「Frida」という映畫を通じて、伝奇的な色彩を持つメキシコの女性畫家Frida Kahloと出會(huì)いました。彼女自身の苦しい経験とメキシコの民間蕓術(shù)が彼女の絵畫創(chuàng)作に大きな影響を與えました。

前Hermès設(shè)計(jì)総監(jiān)のJean Paul Gaultierは1998年春夏シリーズの中でパンクとSMを意味する「束縛式」のデザインで、ほとんどFrida Kahloが1944年に創(chuàng)作した「The Broken Column」の複製で、モデルのメイクからその演技の表情まで、まるで絵の中の女性主人のように秀場(chǎng)に歩いてきました。

Jean Paul Gaultierは、Frida Kahloのメキシコの女性像に觸発され、前衛(wèi)的で大膽なデザインを組み合わせて、「メキシコ風(fēng)」シリーズを成功させました。

Jean Paul Gaultierを除いて、2006年のロサンゼルスファッションウィーク、Sue Wongの2007春夏シリーズ作品はショーゲストを見るために一回の“メキシコ”文化蕓術(shù)體験を持ってきました。

全體のシリーズは目立つ色を中心に、鮮やかな黃色、赤色、生き生きとメキシコの民俗文化を表現(xiàn)しています。

この「New Romantics」という創(chuàng)作シリーズは、Sue Wong自身も認(rèn)めており、Frida Kahloのような感じがします。

もう一人のファッションデザイナーのLouis VersdadはFrida Kahloを霊感の源としています。Frida Kahloの作品はLouis Versdad 2005秋冬シリーズの霊感を呼び起こしました。T臺(tái)モデルたちの頭に鮮やかな花をつけて、メキシコの伝統(tǒng)衣裝のファッションを再改造して、メキシコ式のラテン民族の風(fēng)情を目の前に収めます。

ポップは、大眾の蕓術(shù)「I really do live for the future」Andy WarholがAndy Warholに現(xiàn)れる前に、蕓術(shù)界がファッション界の先陣に無(wú)理をしていなかったことを覆しました。Andy Warholが波普の図案とファッションの実験性を結(jié)合しました。このような大膽な革新は彼をアメリカの現(xiàn)代蕓術(shù)の伝說(shuō)的な人物にするだけではなく、また一代のデザイナーに深く影響しました。

現(xiàn)在、Andy Warholの名前はほぼ波普蕓術(shù)の同義語(yǔ)となり、蕓術(shù)が単なる大衆(zhòng)サービスの客観的理論を覆し、視覚創(chuàng)作を普及させようとしている。

彼の作品は早くも1952年にニューヨークで頭角を現(xiàn)して、彼は有名な仕事部屋のFactoryの內(nèi)で1組の仕事のチームを招いて、古典蕓術(shù)を捨てて、伝統(tǒng)の概念を覆す創(chuàng)作に従事することを志します。

「Mass Production」という現(xiàn)代の有名人の顔はその中の一つです。スープの缶詰とコーラの瓶を蕓術(shù)品にして有名です。

彼の影響の下で、個(gè)性の鮮明なポプラ蕓術(shù)は大いに発揚(yáng)されて、誇張した図案、ユーモアの面白い文字、大膽で鮮やかな色、落書き式の線、人物の肖像のつづり合わせなど、ポプラ蕓術(shù)は各階層、各分野に浸透します。

服業(yè)界もこの力強(qiáng)いポップアートの風(fēng)潮を感じています。D&Gはマドンナの顔を服にプリントし、マーリンMonroeの顔をシルクドレスのスカートにプリントしました。Jule Vershoevenは手描きのような幽怨美女の畫像をGiboとして呼びかけています。スポーツファッションY-3も十足を楽しんでいる漫畫美女をfashion Sportに彩りを添えました。

Andy Warholの沒後20周年の2007年には、多くの衣料品ブランドがLevi「s、Adidas」などのスペシャルシリーズを発売した。

今季のポプラ蕓術(shù)はファッション界で引き続き異彩を放っており、Andy Warholが簡(jiǎn)単で荒々しくて久しく衰えない蕓術(shù)理念を裏付けるようです。

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1965年、Yves Saint Laurentはオランダの抽象畫派の畫家Pit Mondrianの作品を取材して、當(dāng)時(shí)を驚かせた「Mondrian Dress」を発表しました。以來(lái)、黒い線と赤い黃色の青と白で構(gòu)成された四色の格子の紋様はその代々受け継がれた経典となりました。

Yves Saint Laurcentは1998年に発売された広告映畫の一つで、フランスのリアル派と印象派の畫家Adoual rd Manetの名作「芝生の上のランチ」を模した作品です。

このシリーズのCM映畫の中で、名畫の中で露出している女性たちはYSLの中性的な雰囲気のある婦人服に包まれ、視線の欲望は裸の男性モデルに移されました。

Alexander McQueen、Isabella Blow、Yves Saint Laurent、これらの服の大家はペガソの大ファンです。

ディオール高級(jí)オーダー2006秋冬シリーズのインスピレーションはGstav Klimtの作品から來(lái)ています。

Aquilano.Rimondi 2011春春夏にリリースされた、服のデザインの色コントラストの組み合わせとGustav Klimtの絵には、同じような違いがあります。

2009年春夏に発表されたのは、17世紀(jì)のオランダの黃金時(shí)代の絵畫の大家であるJan Vermerが得意とする柔らかな金色をモチーフにしたもので、その中の青いドレスは彼の代表作「真珠のピアスをつけた少女」の青をモチーフにしています。