新ロココ時(shí)代の社會(huì)背景と

文化1852年12月2日、ルイ?ボナバが正式に帝を稱えました。それから1870年まで、フランスは近代史上の第二帝政時(shí)代に入りました。

ナポレオン三世の第二帝政は、1848年2月革命の民主的成果をほとんど破壊しました。

この政権は大ブルジョアジーの利益を代表しており、商工資本家や金融資本家の支持を得て、カトリック勢(shì)力の支持を得ている。

ナポレオン三世は巨大な精力を払い資本主義経済を発展させ、政府は専門銀行を設(shè)立し、工業(yè)と農(nóng)業(yè)に融資しました。

ニューロココとは、主にこの時(shí)期の女裝を指す。

ルイ16時(shí)代の華麗なスタイルを尊重し、機(jī)能性を求めず、スカートが膨らんで、新たなキュロット?クリノリンが出現(xiàn)しました。

1.クリノリンの変遷

①まずポニーテールの裏地で作った硬いペチコートに、いくつかの細(xì)い鉄線の輪を入れて、この輪骨入りのペチコートをクリノリンといいます。

②1850年末にイギリス人がポニーテールの裏地を使わない腰掛けを発明しました。これはクジラのひげ、鳥の羽の莖の骨、細(xì)い針金または籐の棒で輪の骨を作り、帯で連結(jié)した鳥かごのような新型のクリノリンです。過(guò)去の円屋根形から金字塔形になり、前の部分は輪骨がなく、平坦で、後ろの方が外側(cè)に広く広がって、軽量で弾力性があり、より便利です。

③による

子供はますます大きくなりました。女性はコルセットとクリノリンの外に出ると、ペチコートのドーロワツやポンタロンを著ます。それにペチコートや短いペチコートを加えます。

④1868年、スカートの膨らんだ腹腔狀態(tài)は後ろに移り、ロココ末期に出現(xiàn)したバスル様式のように、ポーランド式のロブが現(xiàn)れ、世紀(jì)末の第三回バスル様式に移行した。

①襟は前の時(shí)代のハイネックとローネックに続き、前開きは禁止され、一列か二列のボタンがあり、婦人服はボタンで固定されています。

この時(shí)代から女裝が男裝に近づく傾向が見られます。

②パゴダ?スリ（寶塔袖）は、袖の付け根が狹く、袖口がラッパのように開いていて、レースや刺繍の織物で次から次へと続く特殊な袖の形をしています。

③コルセットは引き続き使用します。

④スカートの上にカバーを飾ることが多くなりました。橫にある部分のヒダの裝飾はスカートの対比色を多用しています。

その後、輪骨はスカートを外されてピラミッド狀になった。

60年代末には、隠れた帯で外側(cè)のスカートを巻き上げ、內(nèi)側(cè)のペチコートのポーランド風(fēng)スタイルを披露しました。

コートは引き続きマンデラとストールが流行しています。また各種のボーイッシュなフロントコートが現(xiàn)れました。

⑤レギンスとレギンス解放運(yùn)動(dòng)、アラビアレギンスの導(dǎo)入

女性のスポーツ活動(dòng)が進(jìn)むにつれて、婦人服ズボンが認(rèn)められてきた。

⑥流行りの織物はタフサが一番人気です。

ロココ蕓術(shù)は18世紀(jì)初めにパリに発祥した室內(nèi)、裝飾、絵畫、建築、彫刻などの設(shè)計(jì)に広く使われた蕓術(shù)スタイルです。

軽やかで優(yōu)美で上品で風(fēng)流で、曲線や自然の形をふんだんに使って飾るのが特徴です。

「ロココ」という言葉はフランス語(yǔ)の「ロカナ」から由來(lái)しています。建築面での表現(xiàn)は主に室內(nèi)裝飾を中心としています。その特徴は室內(nèi)裝飾と家具の造型の上に至るところに大きな貝殻模様の曲線と葉形のテーマの組み合わせです。

ロココスタイルの造形はいずれも「C」形と「S」形の渦狀の曲線模様で蛇行を繰り返しています。一般的には対稱性の代わりに非対稱で、色が速く、柔らかく、淡白で、象牙色と金色が流行色です。

このようなロココのスタイルは服裝、絵畫、音楽、文學(xué)などの文化現(xiàn)象に影響を與え、その後ヨーロッパの多くの國(guó)で流行し、國(guó)際的な蕓術(shù)形式となった。

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ロココの蕓術(shù)の発生はさまざまな影響を受けており、ファッションにおいては豪華奢侈で知られるルイ十五の情婦ボサボバト夫人と、ぜいたくで有名なルイ十六の王妃マリア?アントワネットの二人の影響を受けています。

この二人の女性の影響で、ロココは服を生み出し、発展させ、服の歴史の舞臺(tái)で永遠(yuǎn)に幕を閉じません。

ロココの服飾における表現(xiàn)は工業(yè)革命によって牽引された。

急速な発展によって実現(xiàn)されたのです。

工業(yè)革命後、紡績(jī)業(yè)が急速に発展し、服生地の選択が多くなり、レース、花、リボン（bow）、リボン（ribbon）、襞（puffed up）などの裝飾蕓術(shù)が婦人服と男裝のデザインに多く使われました。

このようなさまざまな裝飾品が服に多く使われているのがロココの時(shí)代の典型的な服飾の特徴です。

その裝飾効果は女性のあでやかさ、柔らかさ、男性の繊細(xì)さ、繊細(xì)さを際立たせています。

これにより、男性の特徴を中心としたバロックスタイルの時(shí)代から女性の特徴を中心としたロココスタイルの時(shí)代へと変化してきました。

また、服の豪華さと精巧さはロココ時(shí)代の服の文化的特徴を表しています。

また、政治の変革、経済の発展、思想の開化はロココ時(shí)代の文化発展に影響と促進(jìn)の役割を果たしています。

18世紀(jì)の中後期以降、ロココの女裝の形で最も目立つ特徴は、裾から持ち上げられた両側(cè)に膨らんだお尻を突き出し、腰から下に長(zhǎng)方形をしています。コルセットで胴體を腰から上に束ねて平らな円錐體にし、直視して三角形を呈しています。

このような視覚的に円弧狀のドームのような全體的な形はロココの時(shí)代に人々が互いに慕っていた誇張された形である。

ポンバードゥ夫人はロココ女裝の最も華麗な代表です。

その服は特別な裝飾を重視して、無(wú)數(shù)のレース、リボンの花結(jié)び、造花飾りと煩雑なしわで全身を飾ります。スカートとスカートの上、下は全部曲がった曲の飛辺、レースを飾っています。

具體的な局部の造型の上で、ロココのアパレルもその典型的な特徴があります。

例えばポンパードゥ夫人の名前を付けたポンパードゥネックの形は、幅が広くて低い襟元で、逆梯子型で、襟元の開口部が広く、かつ低いので、四分の一を胸部に露出できます。肩に近い上襟は狹いです。このような形は幅が広くて、曲がった宮廷服の襟元に匹敵します。

この逆臺(tái)形のネックデザインはインテリアのカーテンの自然な下垂スタイルと似ています。

スタイリングにはお互いが呼応していることが分かります。

この様式は，全體的に非対稱性を中心としたロココドレスの局所対稱性の効果をもたらす。

ロココの裝飾蕓術(shù)は曲線の自由なつなぎ合わせの過(guò)程で、伝統(tǒng)蕓術(shù)の形式の中で対稱性を追求する特徴を非対稱的な珍しい特徴に変えていきます。

この特徴はロココの裝飾蕓術(shù)の中で隨所に見られる。

アートスタイルとライフスタイルはこれらの要素の中で顕著に現(xiàn)れ、特に女性の服に影響を與える決定要因となっている。

ロココの女裝は「人為化」の裝飾の頂點(diǎn)に入った。

三、ロココの服の色と裝飾の特徴

（一）柔らかで艶やかな色と自然の形の裝飾

ロココの服裝の著しい特徴は柔和で繊細(xì)で、柔らかくて柔らかいです。これは全體の服裝スタイルを柔らかく美化し、繁雑化させます。

服の中には大げさな造形、柔らかで艶やかな色彩、自然な形の裝飾が多く使われています。豪華でロマンチックな視覚効果を與えます。

ロココの時(shí)期の色は白、金色、ピンク、ピンク、ピンクなどのみずみずしい色をよく使います。

服の色は柔らかで艶やかな色合い、例えば甘いシャンパンやクリーム色などにも表現(xiàn)されています。

ロココの服は柔和で繊細(xì)な雰囲気を追求します。

自然の姿を模倣するために、衣服の裝飾品などの部品も非対稱の形を作り、変化に富んでいます。

自然からの裝飾題材の運(yùn)用によって、ロココの裝飾蕓術(shù)は女性の快適なリラックス感を満たし、至るところに新興ブルジョア階級(jí)の上昇段階を體現(xiàn)しています。

自然の形が服に現(xiàn)れるのは、大量の自然の花をモチーフにした染織生地です。

この時(shí)期のフランスのプリント織物は花の帝國(guó)のようです。

當(dāng)時(shí)、主に採(cǎi)用されていた花はバラと蘭で、処理に寫実的な花を用いて、莖と蔓で花卉をつなぎ、蔓延する動(dòng)感を形成し、自然に対する尊崇を表現(xiàn)しました。

ロココの服は柔和で繊細(xì)な雰囲気を追求します。

自然の姿を模倣するために、衣服の裝飾品などの部品も非対稱の形を作り、変化に富んでいます。

自然からの裝飾題材の運(yùn)用によって、ロココの裝飾蕓術(shù)は女性の快適なリラックス感を満たし、至るところに新興ブルジョア階級(jí)の上昇段階を體現(xiàn)しています。

自然の形が服に現(xiàn)れるのは、大量の自然の花をモチーフにした染織生地です。

この時(shí)期のフランスのプリント織物は花の帝國(guó)のようです。

當(dāng)時(shí)、主に採(cǎi)用されていた花はバラと蘭で、処理に寫実的な花を用いて、莖と蔓で花卉をつなぎ、蔓延する動(dòng)感を形成し、自然に対する尊崇を表現(xiàn)しました。

ロココの衣裝形態(tài)はオル良公爵摂政時(shí)代、ルイ十五時(shí)代、ルイ十六時(shí)代の三つの時(shí)間を経て変化しました。

ロココの服は裝飾上も極めて繊細(xì)で柔らかく、多くのところに金線、彩色、レース、穂子などの裝飾手法が使われています。

例えば、室內(nèi)裝飾のスタイルの影響で、フランス式のロブの袖は初期よりもっとフィットしています。袖口の作りはもっと普通ではなくて、細(xì)かくて複雑で、サイドの飾りがあります。

華托式の羅布の中で翼の袖口を持つのは細(xì)い糸のフリルに取って代わられました。

このフリルは通常二重になっています。上には穂子と金屬の縁と色とりどりのレースがあります。

袖の下に下著の袖口が二重か三重のフリルが出ています。

フリルは細(xì)くて幅が広く、エッジにレースが飾られています。これが當(dāng)時(shí)の最も魅力的な「フリルフリル袖」の定番です。

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（二）裝飾効果に対する重視と表現(xiàn)

ロココの女裝は、內(nèi)側(cè)のタイトな胸服と逆三角形の足のタイル、キュロットとキュロットの外側(cè)にある派手で洗練されたペチコートと、一番外のカバースカートから構(gòu)成されています。

タイツとキュロットは雙子の姉妹に対してロマンティックで魅力的な華奢な雰囲気を作り出しました。

ロココの女裝の代表的な魂として、その誇張された造型、巨大な衣裝の表面は

十分な裝飾空間で、精緻で穏やかな服飾蕓術(shù)が生き生きと表現(xiàn)されています。

コルセットはいつも西洋の女裝スタイルの最も重要な手段の一つです。

レオタードを著ている時(shí)、胸の前には逆三角形の胸ポケットがあります。これは獨(dú)立して作った服のパーツです。前に開いたレオタードの帯の下に身をつけていても、胸服の開口を遮ることができます。ロココの女裝裝飾の重要な部分です。

お腹のポケットの上に常に美しい裝飾があります。この部分は細(xì)部の裝飾美と工蕓美の表現(xiàn)です。

キュロットはロココの女裝の重要な部分として、コルセットと一緒に女性を完璧なX型にします。

初期の「パニエ」は鐘の形をしていましたが、その後「パニエ」は大きくなり、楕円形になり、前後は平たく、左右は寛大になりました。

「パニエ」の外層面積の増大は表層の裝飾に多くの機(jī)會(huì)を與えた。

前部が開いているスカートやスカートの層の多さが西洋の近代的な婦人服のポイントです。

スカートの下には普通スカートとペチコートとペチコートがあります。

幾重にも重なったスカートは繊細(xì)で精緻で、変化に富んだ裝飾で積層された視覚効果を形成し、18世紀(jì)にはか弱い裝飾と官能の享楽を追求する象徴となりました。

この立體的なフリルと服のファブリックの縫い合わせを再構(gòu)築し、服の視覚的な浮き彫り感、立體感を高めました。

レースは透孔のあるレースの織物で、通常は模様があります。

最初は手編みの織物で、18世紀(jì)は紡績(jī)技術(shù)の進(jìn)歩で、レースの生産製造が最盛期に入りました。

華やかな素材、繊細(xì)な手作り、高価な価格は著ている人の地位と財(cái)産の象徴です。

レースのフリルの裝飾はロココ蕓術(shù)の裝飾経典です。

ロココの頃の女裝の袖は肩から肘にかけて細(xì)く密著しています。レースの縁飾りは肘から垂れ下がっています。自然に開いています。

レースの袖の端は裝飾だけではなく、デザイン機(jī)能もあり、袖全體を逆三角型の外観にしています。

このような袖型は逆三角形の胴體と長(zhǎng)方形の下スカートの間で視覚的な調(diào)和の役割を果たし、服裝全體の造形輪郭と組み合わせ、レースを最初から身分、地位、財(cái)産の象徴として女性のセクシーな服飾符號(hào)に変化させます。

花というテーマはロココの服の分野で主に生地と裝飾の二つの面に現(xiàn)れています。

渦巻き狀の藤のつる、あっさりして上品な花卉は時(shí)々運(yùn)用して展示することができます。

刺繍の技術(shù)は貴族気質(zhì)とロマンチックな雰囲気を加えました。

ロココに花を飾るのは、生地の模様に加えて、天然や人工の花をふんだんに使って服を飾ることです。

ロココ風(fēng)の女裝を「盛大な花かご」にたとえていますが、この花かごには花とレースのほかに、リボンとリボンがあります。

女裝だけでなく、頻繁に男裝に登場(chǎng)し、男裝の最盛期をつくり、男裝のロマンスを飾っています。

18世紀(jì)の服の裝飾の重點(diǎn)は婦人服に転向して、リボン、蝶結(jié)びは婦人服に採(cǎi)用されて、そして最も典型的なロココの婦人服の裝飾の元素になります。

フリル、フリルの裝飾はロココ女裝の裝飾手法のもう一つの重要な特色である。

フリルとは、細(xì)いストライプの生地を折りたたみ、生地に全體的にアイロンをかけて固定し、両側(cè)に起伏するフリルを形成することです。

フリルという裝飾は、胸元やスカートなどの外裝によく使われます。

フリルとは、ストリップ狀の生地の片側(cè)を縮縮したり、タックを取ったりして、反対側(cè)に凹凸のある波形の縁飾りを作り、幅の狹い部分は具體的な裝飾の必要によって違います。

フリルという飾りはロココの中でよく使われています。スカートの袖口、スカートの前の縫い目の縁、スカートの下に並べられています。

ハスの葉の辺とフリルの形成した波狀のへりの輪郭線と鋸歯の凸凹の外観の効果、服のへりをもうまっすぐにしないで単調(diào)にならせて、階層の起伏、しなやかで飄逸で、女性の特徴を高く備えます。

この二つの古典的な裝飾手段はロココの服飾上の代表だけでなく、ロマンチシズムの時(shí)代の服飾デザインにも広がっています。

プリーツの飾り方はロココの女裝の中に様々な変化があります。最も特徴的なのは、スカートの縁を上に上げてひだを積み上げた後、間隔を置いて結(jié)びます。スカートの裾をアーチ狀のカーテンにして、下から垂れ下がったペチコートが現(xiàn)れます。

このスタイルのインスピレーションはインテリアの特徴から來(lái)ています。

もう一つは、生地を針で反対側(cè)に縫い合わせ、正面から見ると凹凸のある浮き彫り感があります。このような工蕓方法は現(xiàn)代の立體裁斷において「積み上げ」と呼ばれます。

積み上げることと結(jié)ぶしわ、いくつかの整然とした決まり、あるものは気の向くままに変わることができて、巨大な円のアーチ形のスカートの形の上でカーテンの様子のしわを覆っています。

このような勃起した視覚効果は生地の機(jī)構(gòu)を豊かにするだけではなく、人工的な修飾の獨(dú)創(chuàng)性をも表しています。