舞臺の上の戯曲は美術(shù)的な創(chuàng)作で、セット、照明、人物衣裝を合わせて、調(diào)和のとれた構(gòu)図の絵になります。

演劇衣裝は舞臺蕓術(shù)の面で重要な位置を占めていますが、演劇衣裝の美しさは間違いなく、古代衣裝の美化と蕓術(shù)の再創(chuàng)造です。

伝統(tǒng)的な戯曲衣裝は一定の誇張美を持っているということです。

劇衣裝

伝統(tǒng)的な戯曲衣裝は、通稱「行頭」と呼ばれ、明代の衣裝を中心に、唐代から清の時代に至るまでの服飾様式が入り交じっています。

中國

演劇衣裝の特徴の一つはセット化です。

皇帝に上がって、下男と下男の召使い、囚人の乞食、各色人など、キャラクターの身分、地位、職業(yè)、場合によっては性格に合う専門的な服裝があります。

同じ宰相でも朝廷では「相てん」を著用し、家には「相巾」を著用する。

「戦さながら城」の曹操は、「天子を脅かす」日がまだ長くないです?！赶圊酢工蛑盲筏皮い蓼埂！稿羞b津」の曹操は、「諸侯」を二十年近く経ちました。丞相の身分を表す「相貂」を著用するのはもう足りません。金縷の玉をつけて、両側(cè)の金色の如意の「文陽」を望むようになりました。

このようなコスチュームシリーズは主に明清の二世代が次第に形成され、多くの蕓能人の點滴創(chuàng)造の蓄積であり、これは二百年以來の京劇の発展との関係が特に緊密である。

伝統(tǒng)劇衣裝の中の

」は、帝王將相の官服、丸首の大襟、上に雲(yún)竜などの模様を刺繍し、裾と袖口に海水のシンボル的な紋様を刺繍し、皇帝は黃色の団蛇を著て、他の色の獨蛇を著る。

それから、「女ウワバミ」は後妃、昭命一品夫人、女將の朝服で、丹鳳の朝陽や鳳凰の牡丹などの模様を刺繍します。

歴史の上で元、清の2世代の帝王、竜に対する獨占、宋、明のように厳格ではありません。

元代は「真竜」のイメージを五爪二角とし、他の興雲(yún)布雨の龍や「混江龍」、「入雲(yún)竜」などは四爪か三爪しかない。

明代は違っています。四の爪、三の爪をウワバミと呼んで、五の爪の竜と區(qū)別する以外に、臣民がウワバミを著ることも厳禁です。

嘉靖は16年、兵部尚書の張さんが、ウワバミのような服を著ていました。明世宗は怒っていました。「尚書二品です。ウワバミには何の服がありますか？」夏言さんは答えました。

嘉靖

「トビウオはなぜ二本の角を刺繍したのですか？」と言って、厳禁を命じました。

このような場合、帝王將相の後妃の貴婦人と一緒に「蛇」を著るわけにはいかないでしょう。

清の時代はそうではなくて、その朝服の制、皇帝、妃、皇子、親王はすべて竜服を使って、親王の世子、貝勒、貝子、鎮(zhèn)國公、補佐國公、文武の3品はすべて大蛇の長衣を使います。

比照演劇服裝シリーズは、帝王將相の朝服を総稱して「蛇」と呼び、清代の服飾観念にぴったりです。

劇の中で帝王の朝服は竜服とは言わず、ウワバミとも言われていますが、この「帝王」は一體「戯子」が扮しているので、タブーとされています。