倫敦巴比肯藝?yán)日谂e行一場“未來之美：日本時裝界，他們的影響力至今猶在。“任何一個對設(shè)計、時裝、藝術(shù)感興趣的人都應(yīng)該抱著學(xué)習(xí)的態(tài)度去看一看這場不可思議的展覽。”英國時尚史學(xué)家ColinMcDowell如是說。

　　三十年前，日本時尚設(shè)計師們以神風(fēng)敢死隊般的氣勢震撼了西方時尚界。如今，他們的作品又一次在倫敦巴比肯藝?yán)认破痫L(fēng)潮。參觀之后，對日本時尚陌生的人并不會為自己的無知而惴惴不安;而那些津津樂道者，則會因此行而倍覺驕傲。這場展覽所要揭示的是：日本時裝審美文化的獨創(chuàng)與深度。

　　這場日本時裝30年回顧展會在你越過門廊之時就輕而易舉地俘獲住你。館長CatherineInce女士如此描述：“能成為第一個欣賞到這些展品的人，我深感榮幸。這是一場純粹的日本元素之展。”

　　從步入展廳的第一刻起，身處在如此平和圣潔之境，你將不由自主地感受到服裝如雕塑般的莊重，甚至是禪意。

　　一樓展區(qū)包含了若干既獨立又相互關(guān)聯(lián)的區(qū)域，由一種半透明的帷幔連接而成，折射出柔和的銀光。這些輕盈帷幔，及一些實用甚至“寒酸”的服裝面料，如毛氈、羊絨、尼龍、滌綸，無時不刻不在提醒著參觀者，由古而今植根于日本審美中的“材料至上”的理念––在此次展覽中，竟有一些禮服也選用了這些材料。

　　在層層銀灰色帷幔的引領(lǐng)下，隨意松散設(shè)置的各個展區(qū)一一呈現(xiàn)在參觀者的眼前，它們無不貫穿以日本時尚的立意。在取名為“光影或平面的禮贊”的展區(qū)里，即便服裝的面料時而閃耀折射出紅色或黃色的光芒，廓型解構(gòu)也大膽得讓人稱奇，卻仍不失微妙細(xì)膩之感。當(dāng)然，總有那么一抹黑色––回想1980年代，設(shè)計師們初次把它們送上T臺時，時尚界都嚇壞了––還有白色，以及介乎兩者之間的樸素色系。

　　二樓是設(shè)計師的個人展示空間，在這兒，你才會意識到日本時裝不僅有獨樹一幟的風(fēng)格，而且絕非千篇一律。它們不只是撕扯布料那么簡單，它們有多少嚴(yán)肅，就有多少機智。其中的一位，他具有高深的幾何學(xué)知識，大膽且原創(chuàng)地運用再生樹脂尼龍，配合精密裁剪，令暗土色的衣服掛上了蜻蜓般的虹彩。這正是三宅一生所創(chuàng)造的奇跡。

　　緊接著的是川久保玲，這位日本現(xiàn)代主義風(fēng)格之母啟發(fā)了包括渡邊淳彌在內(nèi)的新一代設(shè)計師。三十年前，川久保玲創(chuàng)立了具有鮮明個人美學(xué)的品牌CommesdesGar

　　ons。她敏銳的觀察力和巧妙的設(shè)計手法，使服裝呈現(xiàn)出一種拘謹(jǐn)與妖嬈并存的優(yōu)雅風(fēng)格。那些西方設(shè)計師們連做夢都未曾觸及的領(lǐng)域，川久保玲給總能給出超乎完美的答案。

　　成名于1982年的山本耀司，他的白色毛氈服裝可謂此次展覽的點睛之筆，其低調(diào)優(yōu)雅的完美設(shè)計想必會讓CristóbalBalenciaga喜極而泣。20世紀(jì)50年代之后，還沒有誰的作品可以憑借如此美妙的裁剪和無上的簡樸風(fēng)格超越那位西班牙大師的時裝實驗。請再移步觀看高橋盾和栗原大的作品，你對日本審美的欽佩將會進(jìn)階為仰慕。

　　意猶未盡地告別巴比肯之后，你或許會對西方時尚界產(chǎn)生一絲質(zhì)疑，尤其是那些只懂得盲目從上一季的暢銷款中尋找靈感，缺乏個性審美乃至創(chuàng)意好奇心的年輕設(shè)計師們。我希望他們––以及任何一個對設(shè)計、時裝、藝術(shù)感興趣的人––都應(yīng)該抱著學(xué)習(xí)的態(tài)度去看一看這場不可思議的展覽。