1951年、フランスのデザイナー

白い底のドレスをデザインして、世界中に人気がありますが、唐代の書(shū)家、張旭の醫(yī)案「腹痛帖」からインスピレーションを受けたとは誰(shuí)も思いませんでした。

右三はDiorの書(shū)道ドレスです。

昨年、このスカートは展示品として「中國(guó)：鏡花水月」に登場(chǎng)しました。

この時(shí)、7つのタイムゾーンの外の中國(guó)は平和な時(shí)期に入ったばかりで、海外に注意する人が少ないです。

。

昨年5月にニューヨークのメトロポリタン蕓術(shù)博物館で開(kāi)催された「中國(guó)：鏡花水月」のテーマ展は全く違っています。主催者はわざわざ北京に來(lái)て、発表會(huì)を開(kāi)きました。

しかし、中國(guó)からのフィードバックは必ずしも出展側(cè)の希望通りとは限らない。西洋の世界は中國(guó)の風(fēng)に対して情熱が衰えないが、理解はまだ半世紀(jì)前にとどまっている。

先日公開(kāi)されたドキュメンタリー映畫(huà)「五月の第一月曜日」はこの展覧の準(zhǔn)備過(guò)程を再現(xiàn)しました。企畫(huà)展人のAndrew Boltonは大量の事件を通じて研究活動(dòng)を行い、中國(guó)関連の服を140セット選び、中國(guó)文化が西洋のデザイナーに與える影響を展示したいです。

その中にはDiorの書(shū)道ドレスのほかに

2006年秋冬には、シルクの錦織のロングドレス、ラルフラーレンをデザインした2011年秋冬シリーズの晩裝を発売しました。

策展人Andrew Bolton

時(shí)間は60年以上にわたっていますが、元素はここに來(lái)て返します。書(shū)道、青花磁器、龍鳳、大紅、大金です。

気をつけてみると、17～18世紀(jì)の東風(fēng)西漸期の遺物が多い。

當(dāng)時(shí)、ヨーロッパ人は陸路、海陸を通じてアジアに商売、旅行、布教をしました。

これによって持ち帰った中國(guó)の絹織物、漆器、刺繍、陶磁器などは貴族が競(jìng)って持っている商品です。

フランス語(yǔ)の

」（

）という言葉が生まれました。

供給が足りない以上、西洋人は自分で創(chuàng)造し始めます。

陶磁器、建築、家庭用品、絵畫(huà)、服裝においても、中國(guó)の要素が現(xiàn)れています。

例えば18世紀(jì)の「中國(guó)皇帝」シリーズの絨毯は、中國(guó)の人物や熱帯植物、そして中西には當(dāng)たらない不思議な輿を組み合わせたものです。

19世紀(jì)の西風(fēng)東漸時(shí)代が始まるまで、西洋人は依然として中國(guó)風(fēng)の精髄をよく把握できません。

にもかかわらず、彼らの作品はやはり蕓術(shù)史の中のある一ページとして博物館や蕓術(shù)畫(huà)廊に珍蔵されています。

『中國(guó)皇帝』シリーズ紡績(jī)じゅうたん

を選択します

」タペストリー（1743年）

「國(guó)によって中國(guó)を知る方法が違います。

イギリスでは博物館と映畫(huà)が主要なメディアです。

アイルランド生まれのファッションコラムニスト、Gemma Williams氏は言う。

しかし皮肉なことに、映畫(huà)はまさにステレオタイプのイメージと歪曲的な理解の源である。

ジョン?ガリアンは若い頃、中國(guó)の物件からヒントを求めていました?！杆饯井?dāng)に中國(guó)に行く前に、その認(rèn)識(shí)の基本はハリウッド映畫(huà)だった」とドキュメンタリーでAndrew Boltonに語(yǔ)っています。

John Gallinao（左）とAndrew Bolton（中）

この二つの形容詞はきっと今日の中國(guó)人民代表大會(huì)を解かせますが、1932年の映畫(huà)「傅満洲の仮面」を見(jiàn)たら、原因と原因が分かります。

傅満州はイギリスの作家Sax_Rohmerの小説「傅満洲博士の謎」の中の人物で、最初の中國(guó)人留學(xué)生たちと言えます。多國(guó)語(yǔ)に精通しています。外見(jiàn)はスリムで、肩を高くして、眉を立てて、ひげを二つまみ殘しています。悪魔のサタンに似ています。

この基調(diào)の下に広がる様々な「中國(guó)映畫(huà)」はストーリー、人物設(shè)定、場(chǎng)面描寫(xiě)において妖しい雰囲気を漂わせている。

第一位は華人の顔でアメリカ映畫(huà)に出演した黃柳霜は、傅満州の娘「花露」（FahロSuee）を演じたことがあります。

これをもとにして、あるいはインスピレーションが生まれたと考えられます。

真実の距離

どれほど遠(yuǎn)いですか

Sax Rohmerの小説

Boris Karloffは1932年の映畫(huà)「傅満洲の仮面」で主役を演じた。

黃柳クリーム（Anna May Wong）

時(shí)が現(xiàn)代に入ると、メディアと蕓術(shù)によって無(wú)限に拡大された中國(guó)の政治化要素が西洋人の関心の焦點(diǎn)となります。

最もよく知られているのはAndy Warholの手で生まれたポプラ版毛沢東かもしれません。

1995年、ヴィヴィヴィエンヌTamは毛沢東の肖像を最初に置くようになりました。

上の人。

この論爭(zhēng)的なシリーズは國(guó)際的に有名になり、アメリカの雑誌「人物」にも世界で50人の最も美しい人物の一つに選ばれました。

1999年にジョン?ガリノがまた紅衛(wèi)兵の制服に目を落として誕生しました。

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中國(guó)の美學(xué)を全く代表できない記號(hào)が、逆に西洋人の目に映る中國(guó)風(fēng)になっているのは、チェ?ゲバラのキューバのようです。

「5月の第一月曜日」も西洋世界の中國(guó)文化に対する誤読を記録しました。

例えばAndrew(※)Boltonは、毛沢東展示區(qū)を仏像の間に設(shè)置する計(jì)畫(huà)を立てています?！副摔椁现袊?guó)で類似の象徴的意義を持っています?！?/p>

しかし、この考えは展覧蕓術(shù)監(jiān)督の王家衛(wèi)によって極力阻止され、結(jié)局は両者の同枠の光景を避けることができました。

展示栄譽(yù)主席の曹其峰さんはAndrew Boltonとの會(huì)議で「現(xiàn)代中國(guó)風(fēng)」の疑問(wèn)をデスクトップに並べました。彼が心配しているのは展覧會(huì)が過(guò)去にとどまっていることです。

向かいに座っていた王家衛(wèi)さんは「中國(guó)の現(xiàn)代美學(xué)がまだ現(xiàn)れていないので、この展覧會(huì)は私たちが探しに來(lái)てくれるように助けてくれるべきです」と言いました。

1949年以降、すべての人は自分を灰色あるいは青い中山服、幹部服、レーニン服に入れました。

1980年まで改革開(kāi)放後、人々は徐々に個(gè)性的な表現(xiàn)を試み、現(xiàn)代中國(guó)の美學(xué)を探しています。

でも、これは一朝一夕には達(dá)成できないことは明らかです。

西洋の世界で絶対的な言語(yǔ)権を持つファッション業(yè)界は、日本でも最初は竜のセットの俳優(yōu)だった。

転換點(diǎn)は1980年代に現(xiàn)れた。

パリでの発表會(huì)の舞臺(tái)裏（1987年）

A/W 1987（左）とA/W 1985

川久保玲、山本耀司、

主な日本先鋒派はその時(shí)期に成功裏に突入しました。

舞臺(tái)

彼らは名聲を勝ち取るだけではなく、西洋人の伝統(tǒng)的な美意識(shí)を覆しました。

例えば三宅一生は無(wú)構(gòu)造のデザインを得意としています。分解したり、砕いたり、組み合わせたりして、驚くべき突飛な構(gòu)造を作り出しています。

同時(shí)に、彼らは男性を喜ばせることを主とする女性のファッションデザインを全面的に否定し、平等の自由と空間の神秘性を追求しています。

日本のデザインはまさにこの若者たちのおかげで、はっきりとした顔になりました。東洋の美學(xué)の代表として西洋人に知られています。

三宅の一生

「経済環(huán)境と同じである」という棟梁買い主の理人タsh Liuさんは言います。

日本のアパレル業(yè)界の臺(tái)頭もこの観點(diǎn)を証明している。

1965年10月から1970年6月まで、日本経済は57ヶ月の繁栄を続けています。

1968年、日本は連邦ドイツを抜き、世界第二の経済大國(guó)となり、「黃金時(shí)代到來(lái)」を宣言しました。

Gemma_Williamsここ數(shù)シーズンの上海ファッションは月曜日に落ちません。

彼女の考えでは、少なくとも10～20年は待ってください。中國(guó)全體がより強(qiáng)い美學(xué)概念を示している時(shí)、西洋のバイヤーは勘定したいです。

デザイナーの集積店だけでなく、ニューヨーク、パリ、ロンドンなどファッションの重鎮(zhèn)にある百貨店のことを指しています。

今日に至るまで、

メインメニューではないかもしれませんが、海外の優(yōu)秀なお店にとっては、だんだん視野に入ってきました。

前を歩いているデザイナーはUma Wang、Xander Zhoo、張達(dá)がいます。彼らは意図的に中國(guó)の元素を“顕示”しません。

ただ西方のファッション界はいつも高いところに立って見(jiàn)下ろして、彼らは猟奇的な心理狀態(tài)を持って世界で1つの異域の元素を探します。

今日は中國(guó)風(fēng)に注目して、明日はアフリカ風(fēng)、キューバ風(fēng)になるかもしれません。

Uma Wang A/W 2016

A/W 1987

タshが観察した現(xiàn)象の一つは、中國(guó)のデザイナー自身が過(guò)去數(shù)年間に中國(guó)風(fēng)に対する応用と見(jiàn)方に変化があったことです。

5、6年前にたくさん見(jiàn)ました。

中國(guó)の要素と呼ばれるものを避けて、2009年、2010年に中國(guó)に帰ったばかりです。

竜を描く鳳凰と定義され、牡丹の刺繍をする中國(guó)人デザイナーは望まない」

彼女は「今までXander Zhooは中國(guó)文化を再利用し、お腹のポケットを作り、書(shū)道家と協(xié)力してきました。

これは何かの宣告のようです?！?/p>

Xander Zhoo S/S 1987

彼女はニューヨークのOpening Cremony店でこのおなかを見(jiàn)ました。

異國(guó)の棚に飾って、中國(guó)で不自然になるかもしれないものが逆に価値を示しています。

これはどのような方法で市場(chǎng)と対話するかを選択したいブランドです。Xanderはこれらの革新性を通じて外のお店に誘い込みたいです。そして、多くが日常生活に適していることを発見(jiàn)したいです。

彼女は説明しました。

私たちは今も待ち続けています。西洋のデザイナーに影響を與えそうな若い中國(guó)人たちです。

彼らの聲が十分に強(qiáng)い前に、龍鳳、青と白の磁器などの古人が私達(dá)に殘してくれた顕著な文化記號(hào)は西洋人の目には唯一無(wú)二の中國(guó)風(fēng)かもしれません。