以前、Suzy_Menkesのようなファッション編集長は、ショーの第一列に座って品定めをしていましたが、今はスマートフォンを持っている限り、誰もがコメントに參加できます?！弗榨ˉ氓伐绁螭悉工伽皮稳摔藢伽工毪伽?、特にこのようなところにあります。グローバル化この業(yè)界で一生をほぼ書きました。70代のSuzy Menkesはこのような現(xiàn)実に慣れました。誰でもブログを書くことができます。自分の意見もありますが、伝統(tǒng)的には「學者や経験者の意見」を求めます。

9月7日、巨大なステンドグラスのあるニューヨークSpring Studio內のDiane von_Frstens berg（以下DVF）ショーでは、ほとんどの人が攜帯電話の信號を探しています。ファッションと技術？彼女はまた、「あと數(shù)年で、人々はネットでショーを行います?！?/p>

徹底した「オンラインショー」はすぐには起こりませんが、これらのソーシャルメディアの刺激により、ファッションウィークはますます騒がしくなります。これらの“騒音”は普通の人の更に多くの“稱賛”を引きつけることができて、更にInstagramの上で伝播することに適して、しかしそれらはかつてのファッションウィークまで確かにますます遠くなりました。長い間、一年二四半期の四大ファッションウィークはバイヤーとファッション編集者の小規(guī)模な業(yè)界活動であり、今は生放送と他の技術手段の侵入が、消費者向けの文化現(xiàn)象となり、騒ぎ立てています。

ショーの生放送はますます流行っています。ファッションデザイナーのトム?ウォードは、ショーの寫真を撮られることに抵抗があり、流出が心配されていたが、今季からはショーも生放送されている。メディアグループのコンタナース（Cond e Nast）傘下のサイトStyle.comのインタビューには、「雑誌のインタビューや評論よりもInstagramの方が影響力がある」とも述べた。Prabal Grung、Dona Karan、Marc Jacobs、そして亡くなったばかりのOscar de la Rentaは、もっと早くから試みられています。ショー？シーン生放送「生放送ということはスポーツではとっくに慣れっこになっていますが、なぜファッションウィークに使えないのですか？」ファッショントレンド予測機構WGSNのグローバル上級編集者、レイチェル?アーサーさんは「ロンドンファッションウィークのシーズンは90%を超えるショーが生放送されています。前のシーズンは80%です?！?/p>

最初はショーショーが始まりましたが、今はシーズンごとにファッションウィークが変化しています。「すべてのやり方はショーをより民主化することです?！笰thurによると、今季のニューヨークファッションウィークにおいて、Gareth＿＿Pughとレクサスが協(xié)力するマルチメディアショー、またはOpening＿Cremonyが上演する舞臺劇は、消費者の體験と結びついていています。もちろん、彼らもInstagramの話題メーカーになりました。

Style.comの編集長であるディック?スタンダーンも同日、DVFのショーに登場した。彼は「今のデザイナーは昔の想像を絶するような方法で世界的に有名になりました。ファッションが娯楽の形になり、ハリウッドと同じです」現(xiàn)在アップルのAngela AhrendtsがバーバリーのCEOを務めています?！弗榨ˉ氓伐绁螽b業(yè)ではなく、娯楽産業(yè)の中にあります?！故當?shù)年前には、ファッションショーが終わってから24時間以內に寫真を発表することができましたが、今は1時間も待てないかもしれません。J.C.rewはさらにいくつかのインスタグラム上のアクティブユーザー先進場を選択して、すべての人が到著する前に、それはすでにネット上に散布しました。

娯楽の視點でこのすべてを見ると、すべてがあまり驚かれません。Rebecca Minkoffは今季のショーが始まる前に、Instagramでいくつか寫真を送りました。一つはインディゴブルーで、もう一つはプリントで、どれを選んだらいいですか？Athurは「複雑ではないが、參加している感じがする」と話しています。Fendiは無人機まで動員しています。ファッションとは全く関係がないように見えますが、人々はそれをどんどん話しています。ラプチャーの新しいシーズンの服のスマートファブリックにも注目しているかもしれませんが、上にはセンサーが配置されています。色や材質は外界の音と光電子の変化によって変化しますが、ポロRauplh_Laurenのショーは明らかに多く話題になりました。ニューヨークのセントラル?パークで湖を借りて、18メートルの高さの水の壁を作って、いくつかの4 D畫像を展示して、マイケル？ジャクソンの數(shù)年前の月光散歩のようです。服裝はぼやけて見えますが、これも重要ではないようです。終わると、ラルファレンの幽霊のように現(xiàn)れ、また水幕の中に消えてしまいました。この眩しい動畫のYouTubeでのクリック數(shù)は7萬近くです。

これらのブランドはもう文字の伝播を待つ必要はないと思います。そして迅速に自分を世界に見せました。Vogue雑誌に入る前に、彼女は『國際先駆者フォーラム』で何十年も働いていました。重要な時にはショーの現(xiàn)場はほとんど欠席しませんでした。これは、ある日6つのブランドに関するファッション評論を書き、さらには現(xiàn)場で原稿を書き始めるという意味です?！弗伐绌`を想定すると75萬ドルがかかりますが、最後に75萬件のツイートやインスタグラムの寫真がもらえたらいいですね。これらの新しいデザイナーにとって、インスタグラム世代の消費者の參加が重要になります。

ブランドだけでなく、ファッションウィーク自身も競爭の中で自分の存在感を高めたいと思っています。技術は差を作る手段になります。NET-A-PORTERの創(chuàng)始者Natalie Massenetは先ごろ、ロンドンが「最も技術的なファッション資本の都」になることを希望していると述べた。78%がロンドンファッションウィークの開始前にイギリスファッション協(xié)會の調査を受けた招待者から、30萬件のツイートと10萬枚のロンドンファッションウィークをラベルとしたInstagramの寫真が送られます。

このような第1時間はショーと現(xiàn)れる差し迫った心理を見て、も広がって著きます。消費するレベル。伝統(tǒng)的なファッションサイクルは4ヶ月から6ヶ月待つ必要があります。商品は商品棚に到著することができます。今はもっと早くTステージの服を獲得したいです。このような即時獲得の心理狀態(tài)は間違いなく電子商取引で培われたものである。ショー會場の服を予約できるサイトModa＿Oper andiは過去數(shù)年間で人気が急上昇しています。ファーストファッションブランドTopshopはもっと極端に走りました。今年のロンドンファッションウィークにはショー當日にTステージ上の服とアクセサリーを6つ買うことができます。Topshopは季節(jié)の違いがぼやけていて、消費が「季節(jié)をまたぐ」になっています。