2015年11月7日から2016年1月10日まで、Prada基金會はジェニ?パサティノ（Giann Piacentino、1945年イタリアトリノ生まれ）のデザイン作品展を盛大に開催しました。

この個展はジェレマノ?チェランドによって企畫され、基金會建築群の中心にある二階建てのプラットフォーム建物で開催されます。

展覧會は、近い年代から順に、パサテノールの2015年の最新作から1965年に発表された経典に遡り、その作品の90點以上の経典作品を展示し、この優(yōu)れた蕓術(shù)家の輝かしい蕓術(shù)生涯を振り返った。

この展覧會はまた関連の刊行物を出して、ジェレマノ?チェランドの編集者から、Prada基金會は出版を擔(dān)當(dāng)します。

巻は全部で3巻から構(gòu)成されています。巻一：スケッチと案、巻二：彫刻と絵畫、巻三：ジェーニ?パサティノ――それはジェレマノ?チェランドによって作成された論文を含んでいます。その中には一回の蕓術(shù)家とのインタビューとジェーニ?パサティノ作品展示年表が含まれています。この蕓術(shù)家が1965年から2015年までの間に作成した関連文書、寫真、抽象的なステッカー、コンピュータの製図及び製図が含まれています。

パサティノの研究はこのような蕓術(shù)と文化背景から始まりました。主観主義に対する絶えずの引き出しが行動絵畫と非公式主義を生み出し、新たな視覚言語が発展し、流行と消費(fèi)者イメージに注目しつつ、幾何學(xué)と原型を重視しています。

しかし、彼の作品はこれらの時代の主流の傾向を含んでいません。

——しかし、今回の展覧會でパサテノールの作品に対する革新的な解読によって、彼の作品は両者の間に弁証法的な過程を作った。

この二つの潮流が集まっている分野を研究するために、パサテノールはスピードと運(yùn)送の世界に注意を向けます。自動車、オートバイと飛行機(jī)を含めて、これらはポプロ文化の産物で、工業(yè)美學(xué)の表現(xiàn)形式です。

具體的には、パサティノはカリフォルニア州の蕓術(shù)家たちの空力に対する想像を研究し始めました。ビリー?アルバートンからクレイグ?コフマンにかけて、ジョン?マクドナルドのクラカンからジョン?グッドにかけます。

「蕓術(shù)と設(shè)計、手蕓と工業(yè)、実用と無用、使い捨て品と量産品との間の衝撃的な振動の歴史的雰囲気の中で、パサテノールの優(yōu)れた蕓術(shù)的貢獻(xiàn)を発見できました。彼の差異性と獨特性はポプロ蕓術(shù)と極簡単蕓術(shù)という二つの極點の弁証法関係にあります。

1996年以來、彼の彫刻作品は機(jī)能を超えたものに力を盡くしてきました。後者は裝飾性の特徴がある工業(yè)製品だと思われていますが、応用科學(xué)、手蕓品、精密機(jī)械、複雑な工程の流れに影響された文化に由來しています。

ジェニ?パサティノの言葉通り、「私の作品はいつもその結(jié)果に対する技術(shù)と數(shù)學(xué)的コントロールの重要性を考えています。

抑圧された感情や感情に振り回されてはいけない」と話しています。

彼は建築學(xué)科の好きなことと、材料物理と色度の特徴に対して全面的にコントロールする欲求を彼のこの點に対する堅持を?qū)g証しました。

彼にしてみれば、建築は優(yōu)雅さと完璧さを意味する。

彼のキャリアを見渡してみると、この蕓術(shù)家はある既定の工業(yè)生産計畫に従って、自分の創(chuàng)意プロセスを順調(diào)に各段階に進(jìn)めるようにリードしています。

ジェレマノ?チェランドが言っているように、彼は蕓術(shù)と審美の分野での大膽な試みは「一つの正しいこと」を表しています。

完璧ではない、即時性とランダム性を徹底的に脫出することによって、完璧で計算が正確で、そして一心不亂な世界に入ることを目指しています。これによって、自動車や飛行機(jī)などの精確な工業(yè)製品と匹敵する高い絶対的な水準(zhǔn)に達(dá)することができます。

プラットフォーム建築の第一階には、一連の精選作品が展示されています。2015年からは、1970年代初期にかけて、畫廊の空間を斜めに橫斷した三面壁に展示されています。キャンバスに描かれたアクリル畫「水上飛行機(jī)」は、展示全體のオープニング作品です。

一方、「水上飛行機(jī)」は工業(yè)畫像に屬する水上飛行機(jī)の図形要素を融合させ、モノクロ充填の背景に非常に際立っています。背景にある金屬棒は飛行機(jī)の構(gòu)造に採用された金屬棒と類似しています。

ホワイト兄弟に敬意を表す作品が數(shù)多く展示されています。

70年代から現(xiàn)在まで、

のすべての作品は彼の勇敢に突き進(jìn)むアメリカの開拓者と創(chuàng)建した驚くべき工業(yè)と技術(shù)の成果に対する熱愛を示しています。

絵畫作品は平塗りの技巧と客観性と純粋な裝飾成分を特徴として、畫像、署名とフレームを含みます。

関連する展示スペースは70年代から80年代までの地上車の展示にも使われています。1968年前のパサテノールの作品とは違います。

彼の初期の作品に重點を置いていた重力と靜止の美學(xué)は旅行によって屈折した移動性に取って代わられ、最終的には靜止した展示空間を行動場域に変えました。

狂気の世界に対する蕓術(shù)家の熱意によって、彼は車の技術(shù)と視覚的特徴を最大限にコントロールしました。

展示館の1階の展示は「統(tǒng)合絵畫」という作品で終わりました。正確なレイアウトの色彩描畫金屬の要素を備えた畫布と蕓術(shù)家の名前を描いた略語「GP」の條狀物（これらの略語はまたある工業(yè)Logoに巧みに変換されます）と飛行を連想させる翼とプロペラが融合しています。

上層部は2つの獨立した縦方向の領(lǐng)域に分かれており、パサテノール蕓術(shù)のキャリアの始まりである1968年から1965年までの間に、貧困蕓術(shù)（ARTE Povera）展（トリノ、ボローニャ、アマルフィ）の初期段階に參加している。

その後、彼はこの分野を離れて、ある自主蕓術(shù)の道を歩み始めました。今回の蕓術(shù)選集展覧會はまさにこの過程を記録しました。

展示のこのエリアでは、赤、黃、青の三原色ではなく、色彩実験に由來する様々な色と多様な混合色を採用した一連のキャンバス畫とシングルトーンの作品が展示されています。

作者の早期のキャンバス畫はすでに彫刻の次元を備えています。彼はこのスタイルからスタートして、徐々に旗竿に対して立體感、逆さまのT形狀と角形構(gòu)造の研究に転向しました。そして1966年に、テーブルの形を研究し始めました。これらのテーブルは蕓術(shù)家の伝統(tǒng)維度と比率の変更の中で、徐々にその機(jī)能の屬性を失いました。

ここ數(shù)年來、著者が作った旗竿、機(jī)、門戸、自己サポートの構(gòu)造は原型研究の領(lǐng)域に屬しているようです。

逆に、彼らはある種の原型になり、ある種の日常生活の中で一定の機(jī)能を備えているように見える対象が、さらに新しい蕓術(shù)の現(xiàn)実を作り出した。

パサティノが説明したように、「普通の物體を研究し、それらの機(jī)能的性質(zhì)をキャンセルして、観察のための線と平面からなる実體に変えます。」